呼唤话剧对话地位的回归

黄振林

新时期以来，话剧界逐渐醒悟：中国话剧的长期自我封闭，割断了与世界戏剧的广泛联系。创作上一成不变地遵循易卜生话剧模式，舞台实践上则在苏联斯坦尼的圈子里运作。改革开放，国门洞开，世界戏剧新潮蜂拥而至，为中国话剧家拓展了丰富多彩的戏剧空间。随着话剧新观念的发展，突破写实、尝试写意；寻求“假定”、走向多元，迅速成为话剧的主导意识。人们广泛借鉴电影、音乐、歌舞、小品、哑剧、杂技等姐妹艺术手法，用荒诞、象征、意识流、歌舞写意、音响烘托、间离效果等技巧，极大地丰富了话剧的表现方法，取得了令人满意的成绩。但是，越来越令我们警觉的是：作为话剧主导地位的对话水平却没有得到相应的提高，并且，正在逐渐被本该属于话剧辅助手段的各种舞台技巧所挤逼和淹没，对话的个性正在消失。这不能不引起话剧界的深刻关注。

（一）

话剧是西方戏剧艺术自身发展演变的产物。成熟后的西方话剧完全以人物对话为根基，通过台词和动作推动剧情发展，确保了对话在戏剧中的主导地位。我国的传统戏曲则始终是以“歌舞演故事”，歌、舞、诗三位一体，形成了极富魅力的东方戏剧表演体系。二十世纪初，尽管传统戏曲表演形式已十分成熟完美，但内容上却充满封建伦理教化气息。陈腐落后的内容制约了它在形式上的创新。而此时挪威人易卜生为代表的现实主义话剧潮流，以其尖锐强烈的个性解放思想，给沉闷的戏剧舞台猛然一击。……