钢琴家首先是歌唱家

“钢琴家首先应该是歌唱家”这句话是美国南加利福尼亚大学钢琴教育家诺曼·克里格在本月24日，上音金刚石琴公开课上强调的一句话。

听克里格上课是在他与上海广播交响乐团合作格里格钢琴协奏曲演出之后的第三天，三个多小时的钢琴课，“风趣、幽默、由浅入深、细致入微”来评价尤为妥当。

他从三个学生所演奏的穆索尔斯基的《展鉴会上的图画》、肖邦的《第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的套曲《间奏曲》为例作讲解。

《展》中，他让学生想象钟声和循着悠远的如同西藏喇嘛吹奏乐的号声，慢慢地观赏一幅幅图画，他比喻那种声音应该是轻轻摇晃正要入眠的孩子，慈祥而亲近，对钢琴家来说这不一定是经历而是想象，这就是音乐的魅力所在。作曲家由于不是钢琴家，因此要求钢琴家凭借自身的文化素养加以诠释，完全照搬乐谱会弄巧成拙，《肖》曲他要求学生离开钢琴边演边唱，他告诉学生肖邦在学校学过戏剧，而且一生钟爱歌剧大师贝里尼，因而肖邦的乐曲洋溢着歌唱性，如果一个学生不会将肖邦的乐曲吟唱出来，而且是从内凡深处的吟唱，恐怕是演绎不好肖邦的作品的，他将这首乐曲比喻成右手是主人，左手是佣人，大姆指总是最偷懒的，手在演奏时如同吟唱《船歌》般，双后左右轻轻摇曳，把握好声音变化分寸，《勃》曲中，他说八分音符弹奏得要像飘渺的雾霭，不要太实在，但整个感觉要如同巨人般，勃拉姆斯的行板与莫扎特的行……