从录像短片到新媒体艺术

汪　芸

新影像不是层次或类型的概念，而是对旧有的艺术分类法的有力颠覆。如是非要去断定某位作者是画家，雕塑家，搞行为艺术或装置艺术的乃至是诗人或导演，已没有实质意义。

——岛子《新影像》

20世纪是艺术形态纷繁的一个世纪，其中“以显像管代替画笔”的影像艺术作为一种创造力的表达手段，几乎无人能低估它在观念和媒体同步变革中所具有的价值和重要意义。影像艺术产生于60年代的西方，时值学生运动，女权主义和性革命等反叛和异端意识兴起。在产生之初，第一新媒体艺术家都具有这改造大众艺术机制的激进政治理想，他们把新技术视为民主的工具，希望新媒体能被用于个人的表现而非抹煞个性的大众传媒。从某种程度上来说，VIDEO ART在西方是一种反艺术市场，反体制运动的艺术形态，已经成为资本主义体制中的一个文化环节。

VIDEO ART这个概念在中国出现于90年代。不过，它没有经历过西方VIDEO ART早期那种政治激进主义的功能性运用阶段，中国艺术家没有将自己的镜头对准大街小巷捕捉流转的社会动向，他们的工作方式非常个人化，个人体验直至观念的表达都显得秘密化。

九十年代初，对于那些冒险的艺术家来说，技术性的问题往往因知识的限度而被回避。艺术家希望利用VIDEO来表达新的反叛—既是针对体制的也是针对商业逻辑的。但是，中国的艺术家没有经历过VIDEO ART的初期阶段的社会性活动，而经济与体制的实际状况又制约着VIDEO ART艺术家的公共化的冒险。……