魔术类电视节目热的冷思考

吴水芝

自从台湾著名魔术师刘谦在今年春节联欢晚会上表演魔术节目《魔手神采》走红后，电视上的魔术热潮正在全国蔓延。各大电视台纷纷推出不同类型的魔术类综艺节目，如湖南卫视的《金牌魔术团》、东南卫视的《全民大魔竞》、安徽卫视的《星光魔范生》、贵州卫视的《魔术空间》、浙江卫视的《更生更有戏》等，给电视台带来了可观的收视率。这些魔术类节目迅速兴起，大有愈演愈烈之势。继“综艺晚会”、“游戏节目”、“益智节目”、“真人秀”后，国内荧屏又不约而同地转型进入“魔术时代”。有媒体甚至将2009年称为电视界的“魔术年”。

这种节目类型取得风光无限的收视佳绩的同时，也遭到学界的很多指责和非议。因此，及时总结当前国内魔术类电视节目的经验与教训，对推动魔术类电视节目的健康发展是十分必要的。笔者从2009年魔术类电视节目热的现象人手，分析魔术类电视节目兴起的主要原因及存在的问题，寻求创新发展之路。

魔术类节目兴起的原因

“魔术秀”作为一种新的综艺节目形态迅速走红，成为国内荧屏的新宠，这并不是偶然的。“魔术秀”的火爆与当前的社会文化环境和电视综艺节目的发展现状密切相关。

首先，魔术类节目迎合了受众日益求新、求知的社会心理和文化消费心理。近年来，“草根选秀”、“平民问答”、“明星跳舞”、“全民K歌”等形式的综艺节目充斥着电视荧屏，然而雷同的节目、匮乏的新招使这些节目走人窘境，渐渐失去了观众。魔术类节目的兴起如一股清新的空气，打破了现有综艺节目的固定模式。以由刘谦、汪涵领衔主持的大型魔幻情景互动秀《金牌魔术团》为例，当前的魔术类节目不仅吸收了以往各种综艺节目的特长——观众的广泛参与互动、国际顶级魔术大师和大牌明星的加盟，主持人的脱口秀，还突出了魔术表演的神秘性、智慧性、科技性等特点，提升了这类节目的艺术和文化品位。在电视节目竞争日趋激烈的今天，这些魔术类综艺节目迎合了当前观众的欣赏口味。同时也满足了观众日益求新的收视心理需求。

魔术类节目火爆的内在原因源于魔术表演本身的魅力。以前魔术常被认为是难登大雅之堂的杂耍戏法。通过刘谦在春晚时尚化的表演，观众重新认识了魔术。电视屏幕上的魔术已经从街头艺术逐渐提升到融表演、服装、造型、道具、灯光、布景、音乐、舞蹈等元素于一体的综合性艺术。它不仅能带来视听享受，还能启发和推动观众的思维活动。魔术师与观众之间不仅仅是我演你看的关系。还存在着一种智力的博弈与共享。魔术师表演时运用各种手段迷惑观众，令其产生视听错觉，把幻象当做现实，从而达到魔术表演的目的和效果，形成魔术艺术的独特魅力和感染力：而观众总是千方百计地寻找破绽，以揭穿其秘密。魔术师恰恰迎合了观众的揭秘求知的心理。故意制造假象错误引导，在观众还未明白之前完成了预想的魔术步骤。观众在被“骗”的同时，也获得了感官上的刺激和审美上的愉悦。

其次，魔术类电视节目的迅速崛起也是各电视台追求经济利益、提高收视率的产物。各级电视台为了在电视大战中取得较高的经济回报，必然会按照广告商的意图，迎合观众的接受心理。制作收视率高的大众娱乐节目。在今年春晚一炮走红后，刘谦成为各电视台纷纷争抢的香饽饽。由刘谦、汪涵领衔主持的大型魔幻情景互动秀《金牌魔术团》，5月12日晚在湖南卫视进行全国首播。据央视索福瑞数据显示，该期节目以收视率1.79，份额413％的优异成绩拿下同时段全国收视冠军。借刘谦的名人效应，各省级电视台展开了一场“魔术收视大战”。以刘谦为主角开辟的魔术栏目就有湖南卫视的《金牌魔术团》、江苏卫视的系列片《我的魔术猜想》、浙江卫视的《更生更有戏》等。抢不到刘谦的电视台竞相与之“攀关系”。安徽卫视的《星光魔范生》请来了刘谦的“师公”王凯富助威；东南卫视的《全民大魔竞》节目则请来刘谦的前经纪人李锟为海选担任评委：广州电视台将开播由刘谦的师傅、澳门魔术师翁达智领衔的《翁氏达魔》节目。

为了进一步提高收视率，各家卫视还网罗人气明星加人“魔术战团”。湖南卫视的《金牌魔术团》除了由刘谦坐镇之外，还请来香港魔术师程广生、西班牙魔术师Mirko Callaci以及日本魔术师小林浩平担任评委点评选手的表现：安徽卫视的《星光魔范生》除了陈智玲、丹尼科尔、杰瑞米等十多位国际魔术大师的加盟外，还邀请蔡依林、明道、任贤齐、齐秦等和魔术师学魔术。通过邀请国际顶级魔术大师和大牌明星加盟，魔术类节目在今年四五月份引发了新一轮的收视狂潮。

魔术类节目存在的问题

一是节目跟风泛滥，造成审美疲劳。娱乐节目的易复制性、电视收视率的利益驱动。再加上我国电视节目版权法律保护的“真空”，魔术类节目在得到市场肯定之后很快引来了其他节目的克隆、效仿，导致节目同质化的过度竞争。继湖南卫视的《金牌魔术团》取得高收视率之后，围绕各种形式的魔术秀频繁推出。但总体看来，此类节目大都采取层层筛选淘汰的方式，魔术大师充当评委，明星加盟。平民参与等，节目形态差异不大，容易让观众产生审美疲劳。各地卫视跟风制作此类栏目，不由得让人质疑：荧屏“魔术热”到底能热多久?

二是魔术反复搬演，缺乏设计创新。在节目形态同质化的当下，努力获取独特的节目内容，已经成为电视从业者的制胜法宝。当前的魔术类电视节目在内容上也多出现雷同现象。或是扑克牌魔术反复搬演，或是一味重复前人的魔术“招式”、“门子”，致使节目内容缺乏创意，甚至庸俗化。更有甚者，借刘谦的名人效应，不少电视台翻出以前低价购买的刘谦魔术节目不断重播。安徽卫视将过去一年中刘谦在该节目中的视频剪成了集锦播出：浙江卫视的《更生更有戏》栏目密集播出了刘谦早期魔术的片段：江苏卫视则将刘谦几年前的《魔星高照》节目重新包装剪辑成《魔星刘谦》播出。这种急功近利的以重播节目拉动收视率的短视行为，反映出了国内电视节目版权管理不健全及综艺节目资源匮乏等问题，应该引起足够的警惕和反思。

三是从业人员欠缺，专业性不足。当前诸多魔术节目主要靠一两个明星偶像式的魔术师来支撑。例如以刘谦为主角开辟的魔术栏目就有4个，这不免容易让观众产生视觉疲劳，容易对魔术节目失去兴趣。魔术表演不同于卡拉OK，普通观众也能唱，而是具有很强的专业性、技术性和技巧性，没有深厚的魔术知识理论和多年的专业表演功底，是很难吸引观众的。同样。魔术节目的创作人员和主持人普遍欠缺魔术素养，致使节目深度挖掘不够，更难实现向观众普及魔术知识的节目宗旨。

四是魔术被揭秘，失去审美期待。目

前有些魔术类节目或多或少带有揭秘的性质，如近期江苏卫视播出的《世间》对刘谦的魔术进行揭秘等，甚至造成关于魔术揭秘的网上视频泛滥。此举不仅激起了魔术师的反对。更让无数魔术爱好者为之愤慨。与其他艺术形式不同，魔术表演因其充满着神秘和诱惑而具有不可思议的艺术美感——神秘性是其赖以生存的根本。魔术一旦被揭秘，就会让观众失去审美期待，收视率下降。这种魔术揭秘节目虽然能一时满足观众的好奇心。能创造高收视率，但是长此以往会给魔术艺术带来毁灭性的打击。

魔术类节目的创新发展

一是在节目形式上求新。国外魔术类电视节目形态丰富多样，除了舞台魔术、近台魔术之外。还有户外大型魔术、街头魔术、酒吧魔术等。因此，我国魔术类节目应该走品牌化的营销之路，不断丰富创新节目形态，造就独特的风格和鲜明的个性，以保证魔术类节目的可持续发展。

=是在节目内容上求新。节目制作者面对魔术节目的火爆。应保持清醒的头脑，遵循“内容为王”的电视媒介生存法则，从魔术的整体艺术构思，到服装造型、舞台设计、音乐舞蹈、道具运用、演员表演，来创新魔术类电视节目。这是魔术类节目提升自身艺术品位，增强核心竞争力，立足长远发展的关键所在。

三是培养相关专业人才。电视作为魔术艺术的传播平台，有着其他媒体无可比拟的优势，魔术类电视节目的出现从一定程度上促进了中国魔术的发展壮大。节目制作者要把魔术艺术的价值最大化，就要努力培养一支不仅精通电视业务，而且具有一定魔术专业素养的创作队伍，同时应在民间挖掘更多的魔术表演专业人才，不断推陈出新，满足观众日益变化的需要。

四是遵循魔术表演的国际惯例。沉寂多年的魔术表演引起电视栏目的重视，这不仅有利于这一传统艺术的普及，更为中国魔术的发展提供了一个前所未有的机遇。电视台及其他媒体要遵循魔术业内约定俗成的规矩，不要恶意进行揭秘，正确引导观众理智对待魔术热潮，提升观众鉴赏魔术的艺术能力。从而使魔术类节目走上健康良性的发展轨道。

魔术类节目顺应了综艺节目的发展潮流，掀起了国内新的电视娱乐浪潮。并带动了魔术文化的流行。然而，一个品牌栏目的建立需要受众忠诚度的长期培养。盲目追求收视率不仅易产生消极的社会舆论，也损害了栏目自身的品牌，致使其无法长远发展。2009年的魔术类节目热在追求经济利益的同时，能否同时获得良好的社会效益，是我们共同的期待。希望魔术类节目形态会越来越多、越来越热。

(作者为南京政治学院新闻传播系讲师)

编校：张红玲