“用视觉在表达”

张宝平

“平面设计注重的不是文字，而是一种视觉效果。视觉是全人类共有的语言，因此即使中英两国存在文化上的差异，观众也能通过视觉语言交流沟通。”里克·鲍伊诺说。作为平面设计师，我们必须非常确定，沟通是我们的目标，我们必须设计出对话而不是独白，必须创造互动而不是单向过程。如果我们想让观者与我们的作品之间产生互动，我们就必须把观者当做一个自由的合作伙伴而不是一个愚蠢的消费者，一种很好的做法就是用图片讲故事并在平面设计中创造出来。

视觉艺术的原始萌动

在原始人类有思维和语言但是文字还未被发明出来的时候，人们为了表达情感、记录及交流，组建产生了原始的“记事方法”，其中之一便是通过图形来表达。

生产、劳动、生活是人类审美活动的根基之一，人类视觉艺术思维的萌动即建立在这个基础上，它同人类劳动生活中所产生的美感、美的创造及生活中其他因索相连，产生一种广义的审美性。人们在生存活动中以原始形态的美和审美意识为中介，不断创造出与功利性有区分，并能表达情感的艺术作品，为人们所接受。原始人类的思维中或许并不存在人们所说的艺术概念。所谓的艺术形式往往出于原始人混沌、朦胧的意识，介乎于无意识和有意识之间。以人们的直觉以及较为感性的思维为基础，掺杂着原始巫术宗教等因素，这是导致视觉艺术产生的契机。人们接受这个契机并经过思维形式在生活中体现出来，经过多次反复、变化，形成一定格局，这就是我们常说的“原始艺术”。

原始艺术的形式是多种多样的。早期的居住环境、人类自身的美化装饰、人们制造的日常生活器物、工具、武器以及用于交流、表达情意的各种符号、语言、号子、舞蹈等，许多都带有艺术的痕迹。尽管原始艺术在当时并不完全是由艺术思维所主导，而是首先以实用为基础，综合人们的生活经验和人们对自然的认识，并发挥了创造力而形成的，但艺术的萌动却开始了。

原始视觉艺术的一个重要特征即抽象性和概括性，当原始人观察社会、表现自然时，往往融入自己主观的想法。有意识地采取夸张、概括的表现手法，因此，所绘制出的作品虽然在造型上比较稚拙、淳朴，但却表现出艺术的构思和原始精神所在。

另一种常见的原始艺术来源于巫术，其中较为普遍的是对狩猎舞场面的记录。这类舞蹈大都描绘着与狩猎有关的场景，如在狩猎场景的刻绘中有人物和动物的形象，有的人在征服野牛，有的人举着弓箭对准猎物，有的人满载猎物而归等等，如此的原始萌动为以后的设计提供了一种思维的方式。

视觉艺术的“现在时”

设计作为新兴行业的兴起得益于2C世纪80年代的改革开放。中国的改革开放加剧了市场竞争，社会对设计从认知到认可，经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程。毋庸置疑，设计与经济和商业互动，商业的繁荣突出了设计的竞争，设计也是文明社会对高品质生活质量的需要。作为科技与艺术的结合体，设计更能体现现代文化的多样性和人性的多元化。

随着知识经济的到来、经济的多元化和市场的发展，中国社会与经济赋予新兴产业新的机遇和挑战。设计行业作为知识型的服务产业和新兴交叉学科，在企业竞争中有着举足轻重的作用。日渐成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告和形象设计提出了更高的要求，从而促使设计崭露端倪。1999年上海平均每天132家企业成立，北京大小设计公司多达3000家。以深圳为先导，许多设计工作室和公司已形成一定规模，并树立了设计产业化的典范。顺应经济发展，从地域上自南向北，从沿海到内地，特别在深圳、广州、上海、北京汇集了大批设计师。进入20世纪90年代以来，深圳、上海、宁波、厦门、山西、桂林、武汉、黑龙江、东北、华东等各地平面协会如雨后春笋般成立起来。

越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。1998年在捷克布尔诺国际平面设计双年展中，中国设计师的入选数量居第四位。近几年留学欧、美、日的近百名中国设计学子也将会对设计在中国的发展注入新的活力。国际设计界同仁已预见中国设计的时代已经到来。但是值得我们注意的是许多刚走出学校的设计专业的学生大都边干边学，而缺乏市场的开拓设计能力。

现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下。特别是在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临。不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着一种新传播理念的拓展和形成。意味着人类思维模式的一种转换。这时的设计便形成了如下几种趋势：设计行业从专业化到精细化发展、平面设计由传统的二维向多维空间扩展、平面设计由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸、结构内容更替交叉等。

视觉艺术的出路

“视觉编辑必须了解世界、了解他的观众。视觉编辑要敏锐地感觉到作品想要传递的信息。这样才能判断出哪些是好的设计，再将其呈现给读者。另一方面，作为杂志的编辑，你必须了解这本杂志设定的读者群，了解这些读者的需求，才能更好地为这些读者选择适合他们的作品。”里克·鲍伊诺说。

“创造”对于设计来说将是永恒的，不会因时间和空间的变化而改变。未来新的时代会有新的人类社会，新的社会会有新的生活模式，新的生活模式将产生新的社会需要，新的设计需求将改变传统设计状态，传统的设计理论、设计方法将会成为否定传统的基石，进而开创新的设计体系，创建新的设计观。对一种设计文化的现代理解，关键在于文化层面上对功能的探讨，而对功能概念的定义总是直接与特定的社会变革相联系。

随着人类的更迭。设计将在否定之又否定的原则下持续发展下去。而新的形式要想占有一席之地，必须经得起历史和经典的较量，在这种环境下。设计必须要有说服力，要能承受各种质疑。在当今信息洪流无处不在的世界中，为了引起人们的兴趣，就必须要了解人们的情感：为了找到方向，就必须要看清谁和我们对话，对方有什么意图。所以那些独一无二的设计就越发显得重要。但是我们也要看到，即使高质量的设计也需要时间找到自己的表达形式。设计的复杂系统仍然是一个书写和解读、表现的复杂系统。而设计的存在和延续不仅要靠设计师。而且要依靠那些愿意和复杂而又具有挑战性的形式语言交流的人。媒体消费者不仅仅是看客，也是媒体制作人，因此，今天的设计作品不仅仅只是赋予新奇的观点，而且要为促进人们之间交流创造一个环境。

今天，面对国际的各种潮流，中国设计如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号为基点创造出带有中国特色的现代设计，是一个很值得思考的问题。东西方文化各有特点，无优劣之分，东方文化的核心在于其自然观，天人合一、和谐共存，西方文化的核心在于理性的精神、科学的精神，两种文化都经历过盛衰、衰盛的发展与转化。从世界范围来看，它们呈现一种此起彼伏、遥相呼应的状态，在国际交往中，我们一方面要有实事求是不卑不亢的态度，不妄自尊大，也不要妄自菲薄；另一方面还要具备透过现象看本质的眼光和高屋建瓴的胸襟，这实则就对我们的设计师提出了一个很高的要求，包括知识面与人的操守、修养、眼界等。融合东方文化运用了西方技术的作品也有很多不错的例子，如北京奥运会会徽中国印的设计，作品中文字与形象的动感结合、联想，文化意味包容其中，既突出中国特色，又兼顾了与国际的联系，当然此设计也有不足之处。

可喜的是随着这些年中国经济社会的快速发展与国际的接轨正朝着好的方向转变，特别是奥运会，给中国带来了很多机遇，也给设计带来了机会和挑战，从建筑到标志再到吉祥物和招贴广告，作为东方文化的发源地，中国确实应该展示一下中国元素现代文化背景下的蕴涵，也确实应该以开放的胸襟取人之所有，再以传统文化为基底打造出一种新的平面设计，让世界更好地了解中国，让世界了解中国的历史文化和现代设计。

编校：张红玲