浅谈陶瓷器型与山水创作

杨子健

随着社会的进步，陶瓷技术不断提高，人们对现代陶瓷越来越喜爱，同时对它要求越来越高，对我们青年陶瓷工作者来说是一种无形的压力。需要不断创新，接受新鲜的事物，在提高自己绘画技艺的同时，提高自己的修养和内涵，创作出更多更好的陶瓷作品，以满足社会和人们对此的需求。今天我将以陶瓷器形与粉彩山水创作方面，谈一些自己的心得和观点，仅供大家参考。

一、传统的白胎器形，作者构图好，立意新，也能创作出好的作品。

在山水创作时，我们必须结合器型，进行合理的构思，布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机的结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。如王锡良大师《黄山西海》瓷板，取黄山奇峰秀俊，以酣畅笔墨，采用泼墨手法，行笔用料如行云流水，造就了气势宏大，自然天成的黄山景色，在近景上则用精细的线饰，勾画出岩、松、亭楼，并点画飞翔自由的鸟群，烘托出空间深远的意境。作品流畅大胆，给人们以心灵的震憾，是一件上好的佳作。

像瓷瓶我们必须结合陶瓷的独特造型进行构思，使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受。如杨修勇老师的《匡庐秀色》300件直口瓶从下到上层次丰富。布局气势宏大，山石皴法，随形用笔，松树挺拔有力。飞泉直流而下，敷色注意虚实轻重，将庐山的秀美表现得淋漓尽致，抒发了作者对祖国大好河山的热爱。这也是一件难得的……