功与艺

张　威

工艺与雕塑本是两个不同的概念。工艺是以材料的表现与形态的追求来达到适用性与审美相结合的艺术门类；雕塑是以人性追求为目标，通过材料与形态物质定形的精神艺术。日本的雕塑始终伴随着工艺的特征，贯穿着技术对审美的影响，至今仍反映在当代雕塑的某些特征中，形成日本当代雕塑独特的气质。

日本美术对于工艺的理解不只是技术的完整与图案的装饰，更多的是东方哲学与自然观的物质体验与感悟。日本古代茶道宗师千利修在《茶经》中通过饮茶文化评论茶具的优劣并概括出日本文化中核心的“美”与“道”，不但影响到以“茶道”为中心的工艺美术，同时渗透到了语言文化与生活方式。千利修讲到，饮蔡之前先观茶器，再品茶之味。可见，茶器与茶本身是一个整体，茶中有造型的气韵，器中有茶的味道。美的世界是抽象的，茶是可以消化掉的，而茶器作为形而上的物化物，永恒地记录下了此刻的心境。图1与图2分别是陶艺家乐烧的十五代传人乐吉右卫门与备前烧代表森丁斋的作品。乐烧与备前烧都是日本陶艺的代表，两位陶艺家的作品能够始终坚持古来的传统，再现古人的情趣，更有宏观的抽象形态，不失工艺的品格(图1)(图2)。

茶道的场所茶室是最能理解日本传统美学的空间再现，茶室没有任何的家具与陈设，窄小的空间与下沉的位移，能让人准确地感知到荣的味髓与象征的美学。摒弃了形式的装饰更能直接地接触到美的味道，没有形的形式更能理解到思维的冲动。……