怀着乡愁寻找家园

宁小深

摘要：借助当代存在主义的理论成果，重新审视现实主义的本质涵义，并运用在实践中探讨人的历史活动的历史唯物主义方法，发现在当代艺术盛行的今天现实主义艺术创作方法的价值本质。结论认为：现实主义的艺术创作方法不仅在今天，而且在任何时代都具有巨大的生命力。

关键词：现实主义；绘画艺术；实践；感性

中图分类号：J20/J022文献标识码：A文章编号：1000－2731(2009)05－0001－03

一、现实主义之辩明

现实主义的艺术创作方法在理论上来源于“实践是认识的源泉”、“生活决定意识”、“从实践出发”的历史唯物主义哲学观点。这里的实践不能理解为“主观见之客观的活动”，这样理解实践实际上是认识先行，仍然是以认识做前提。“实践”在艺术创作中不能思辨地理解为理性主体对客体世界的征服和改造。现实主义并不是要在作品中还原外在于人的、由“物”组成的“客观世界”。重返人与世界之间的原初关联感性的生存活动才能走向准确把握现实主义艺术创作方法中“生活决定意识”的路向，而感性的生存活动就是“实践”，也可以表达为：“人的感性活动”、“客观的活动”或“对象性的活动”。

自然存在物是对象性的存在物。我们不能设想一个没有对象的自然存在物。“一个存在物如果在自身之外没有自己的自然界，就不是自然存在物，就不能参加自然界的生活。……假定一种存在物本身既不是对象，又没有对象。这样的存在物首先将是一个惟一的存在物，在它之外没有任何存在物存在，它孤零零地独自存在着”。这种非对象性的存在物是看不到摸不着、说不出来的、无名的，硬要说它那就是非存在物、本无。那种“被抽象地理解的，自为的，被确定为与人分隔开来的自然界，对人来说也是无”。兔子是苍鹰的对象，羚羊是猎豹的对象，兔子和羚羊是苍鹰和猎豹追捕猎物的力量的表现，而苍鹰和猎豹的敏锐和凶猛恰好又表现出兔子和羚羊的狡狤和灵巧，它们都是彼此不可缺少的、确证和激发自己生命力量的对象。

人不仅仅是自然存在物，而且是人的自然存在物。人的对象性的活动是人的生存、生命活动，是把自己的生命活动本身作为对象的活动，因而它是逻辑前的意识，是感性的意识。这种对存在的逻辑前的领悟之所以可能，正是因为人“是有意识的存在物，就是说，他自己的生活对他来说是对象。仅仅由于这一点，他的活动才是自由的活动”。人通过领悟“存在本身”而能够对自己的生物本性采取自由的态度。人和自然界的实在性，直接成为“人对人说来作为自然界的存在以及自然界对人说来作为人的存在”。从这个意义上理解的实践，是人和自然之间、人和人之间的矛盾的真正解决，是自由和必然、个体和类之间的抗争的真正解决。“因此，人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己”。br>

艺术创造的最高能力是感性，艺术创作是感性的活动而不是理性的认识活动。以一个最为简单的例子来解释就是爱情，爱情决不是以理性的认识为前提，倒是一切对爱情的认识和理论要以“Fall in love”为前提。在艺术创作中，我们在有可能讨论认识主体与认识客体之前，我们已经处在生存中，在这里我们作为人领会存在，领会到世界。生存是原初的人的存在的状态，在这里，理性的概念和逻辑还未曾发生。原初的真理始终在感性的层面之中。“真理首要的并不属于理智，而是恰恰相反，理智的真理其实只是一种更基本的真理观念的派生物”。真理的真正本质在于生存，是在生命情感中的对存在的领悟。

艺术家在艺术创作中所面对的真正的自然是“在人类历史中即在人类社会的形成过程中生成的自然界，是人的现实的自然界”。在这个意义上，“自然界，就它自身不是人的身体而言，是人的无机的身体”。

艺术创作者作为感性活动的主体性存在，直接就是与自然界存在的内在关系。立足于感性的、对象性的活动即立足于“实践”，深入到理性前的感性活动中去直接呈现感性活动中的生存情感，这是真正的现实主义的艺术。在生存情感的直接呈现中，自然界成为艺术家的无机的身体，成为“人化的自然”和“自然的人化”。这是人的全面解放，是一切属人的感觉和特性的解放，亦即人同世界的任何一种属人的关系(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、思维、直观、感觉、愿望、活动、爱)的恢复或重建，并且正因为如此，它是自然界的真正复活。

二、现实主义的艺术创作方法能够引导我们的艺术创作回归精神家园

“‘当代艺术其实质仍属于‘现代先锋艺术；它的基本形式是超越‘美术或反‘美术；它的原产地是美国；它割断历史，割断传统，让美国代表的‘当下此时，所谓‘当代，称霸世界”。据此我们看到关于“当代艺术”的“先锋倾向”，已经有学者察觉到其内在的虚无性。而艺术的历程，并不是一个又一个接二连三的对过去的否定，只是到了近代，在黑格尔主义历史理性的巨大影响下，一切人类的历史发展过程都被归纳为某种对过去的否定和某种新事物的建立。于是，以彻底的否定过去，否定“旧”为本质特征的现代主义、前卫艺术成为人类美术史上最伟大的“进步”。

但是一个不了解传统的人，他的完全不依赖于过去的所谓创新只能是他的幻想。事实上，其所谓完全的独创总是会无意识地不断重复过去。艺术发展变化的历程，是在特定的地域、特定的时间，为了达到表达艺术家对他身处的时代、自然真挚的感情的目的，艺术创作有选择的继承、利用传统。“传统是对于过去的自觉的领会和接受，是活在当下的艺术家身上的过去的力量。反过来艺术家也在创作中影响了传统，让传统结出新的果实来，这样，传统才始终保持为生机勃勃的力量”。于是，人类的文明在发展中才得以积累如此丰富而璀璨的文化的、艺术的遗产。不为表现生存情感的纯客观的再现，被摄影、电脑造型或者其他的信息复制技术所取代是必然的。真正的表现人类生命情感、思索和理想的绘画艺术创作，无论是再现的手法或者是运用表现的手法，都不可能被取代。

在经历了绘画创作思考中的那么多曲折，在经历了绘画创作实践中那么多挫折，经历那么多经验教训之后，我们应该发现，我们魂牵梦萦的事情正是乘绘画艺术之舟回归我们的精神家园用绘画来表现对生存情感的深切体验。

在运用现实主义的艺术创作方法创作的过程中，艺术家实际上是在“替天行道”，当艺术家运用他的感性的最高的能力性灵领会到超越性的存在，便进入了对真理的觉悟。凭借对于真理的觉悟，艺术创作的过程表现为一种不脱离传统的恣肆。千变万化、生龙活虎的自然，作为生命情感成为艺术家生命的一部分，这才是现实主义的艺术创作方法的真的灵魂。尊重传统，自守于对生命活动过程的领悟，把对存在的守护作为精神的庇护所和艺术创作的惟一实质，坚持审美之体验源自性灵对于存在的超越性的领悟，这才是创造真艺术的人所恪守的不变原则。

艺术创造总是客观与主观的矛盾转化与统一的运动过程，它的面貌也因此是无穷无尽的，现实主义的艺术创作方法不仅没有死亡，而且在各个时代都以其美不胜收的独特面貌存在着，并且必定要在所有未将到来的时代中以其独特的生命状态生生不息。

三、结论

现实主义的艺术创作方法不是机械的写实，也不是虚无的幻像，更不是表面真实的机械的自然主义，而是以情写形，借景抒情，是以“不离日用常行内，直到先天未画前”的性灵去观照存在，以达到天人合一的境界。

现实主义艺术创造的艺术形象不仅在过去，即使在当今也是充满活力、感人至深的。现实主义艺术经历了坎坷磨难，至今仍赢得热爱艺术的人们欣赏，就是因为现实主义关心的是人人的生活、人的情感、人的环境。现实主义艺术创作方法所创造的人物形象符合现实生活，符合艺术规律，这使得现实主义的发展有根基，有前途，经得起历史、时间考验，并且能在艰难曲折中不断丰富和发展。现实主义艺术创作方法横跨世界，纵越古今，有着人类历史发展的永恒性，无论画家选择什么题材，从哪个角度着手，用何种方法表现，都离不开画家的审美立场，创作意图，无论艺术家用“具象”还是加以“抽象”来表现在生存中所领悟到的生命情感，都不脱离人类赖以生存的现实。富有饱满生活热情，富有真诚审美追求，富有崇高人道主义精神的现实主义艺术在任何时代都将是最有生命力的艺术表现形式之一!

参考文献：

[1]马克思.1844年经济学哲学手稿[M].北京：人民出版社，2000.

[2]威廉·巴雷特.非理性的人[M].段德智，译.上海：上海译文出版社，2007：230.

[3]黄河清.艺术的阴谋[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：34.

[4]王德峰.艺术哲学[M].上海：复旦大学出版社，2005：194.

[责任编辑 柏一林]