澄若秋水
——彭林刚程派专场侧记

■臧莤

澄若秋水
——彭林刚程派专场侧记

■臧莤

与顾浩、陆军合影

与周云亮、陈吟秋合影

彭林刚是个票友，宗程派，然而他不是一般的票友。

多年前曾在“秋风起程派艺术网”上听过彭先生清唱的《六月雪》中的一段［二簧慢板］“未开言”，甚是惊诧——他怎么唱得这么好！一直以为程腔就是灰暗、低沉，朴质的人生底层，被压抑的没有了任何亮点。自此却是豁然开朗：原来程派是这么幽咽婉转，又如此嘹亮地可以表达高不可攀的寂寥。再听程师原版唱段，愈觉得彭先生的程腔既有先师风骨，更有先师神韵。从此，印象深刻，神往弥久。后来，又陆续看了他多出折子戏的录像，越发地感慨：不象票友，倒是专业。

今年初，有幸目睹彭先生“澄若秋水——纪念新艳秋先生诞辰一百周年暨彭林刚程派艺术专场”的现场演出，分别是《梅妃》、《青霜剑·灵堂》、《荒山泪·夜织》、《贺后骂殿》，皆是程派的经典折子。又是一番的感悟。

彭林刚初涉程派艺术有幸得到了新艳秋先生的鼓励与指点，并与新老结下不解之缘。曾在新老96岁寿诞上，相约寿星百岁之日唱堂会，不料新老在百岁即将到来却驾鹤仙游。彭林刚不忘前诺，自筹资金在新老诞辰百年之日如期举办了纪念专场演出。时值寒风凛冽，滴水成冰，然而江南剧场却是花团锦簇，叫好声此起彼伏。彭先生的专场选择的剧目皆是程派经典。

帷幕徐徐开启，［二黄慢板］前奏中，彭先生饰演的梅妃一个出场，一个亮相，全场惊艳，惊叹其优美的身段和清丽的扮相。莲步轻移，神幽形美。“别院中”三字甫出，台下早按捺不住，已是喝彩声一片。“递一阵笑语声到耳分明，我只索坐幽亭梅花伴影……”仿佛有万般幽怨，无以诉说，幽亭、梅花、坠叶、空廊、林烟、黄昏、初月，此情此景，皆因君王薄幸，爱情失落了，从此深宫院中只与梅花相伴。感于彭先生的表达，一切皆是含蓄的，合了梅妃情，单是他寂寂的立在那儿，哀哀地唱着，那份典雅清丽，情致切切，令人伤感不已。淡淡的表象蚀着骨子里的落寞，即便是怅然泪落依然是美得令人销魂，柔情似水，有新老的唯美的影子。

“家门不幸遭奇变，肝肠痛断跪灵前。”［反二黄］的鼓点声声，哀怨凄切。彭先生的嗓音具有较强的穿透力，又掌握了程师的精髓，神韵奇好，声腔的把握尤妙。一时细如游丝，若断若续，时而不见，忽又如闪电划过，无有雷声，却凄厉无比。程腔是凉的，暗合着人生的本色，有着特殊的美感和魅力，别样的情致，别具令人感喟催人泪下的情致。虽是含着的，却有一种潜在的伤悲让人心碎。看过很多版本的《青霜剑》，独喜爱彭先生的这一版。

如此的缠绵悱恻，柔肠百转，暮色四合的空寂，惆怅难解的意味，隐约的更鼓传来，被这幽咽婉转的极具内涵的声腔迷醉了。或许朴质更是生命的底色，只是被笼罩在这惆怅的氛围中了，一种茫然无助的情绪衍生出来，这是彭林刚演绎《荒山泪·夜织》中的张慧珠。《荒山泪》是程派名剧，也是彭先生常演的一折戏，他的节奏感尤好，张弛有度，流畅自然，一切皆在人物中。台上的表达台下应和着，作一股子劲儿，便有了无缘无故的倾心，彻头彻尾的折服，痴心痴情的迷醉！

最后一出是《贺后骂殿》，这也是程派的经典之作，需扎实的功力，一般票友是不敢轻易唱的，即使专业的也多望而却步。彭先生在三出唱做俱重的戏后敢贴这样的戏码，可见他的功力非浅。为了更好体现贺后的悲愤心情，他的《贺后骂殿》用了老生调，全场为之惊叹。他的贺后，仪态雍容，端庄典雅，有失子彻骨的伤悲,，淋漓尽致的愤怒，也有无可奈何的妥协。几十句的［快三眼］一气呵成，令人叫绝。

忽然，非常的感动。感动这台上的痴迷演绎，感动台下张狂的喝彩。感动有这样一个可以回味的夜晚，感动有这么美妙的艺术。情感，是种太不可捉摸的东西。那种感觉，难以描摹。

彭林刚是执著的，如昆曲名丑李鸿良感叹：彭林刚虽是票友，但其执著精神与艺术水准却极为令人感佩。彭林刚是成功的，正如京剧名家周云亮评价道：彭林刚的执著精神与专业水准让我们干专业的感到汗颜。

“澄若秋水”是一种境界，暗合了彭林刚先生秋水般润朗的气质。皮黄鼓乐声中，入戏人生有暗香盈袖之感，有艺术相伴，恬淡自然。品若梅花香在骨，人如秋水玉为神。

非常期待他的下一个专场。