浅论中国话剧的现代性转换

王婧 底悦

作为艺术的一种具体门类，话剧艺术也在随着时代的变革产生含义上的变化，但是它作为人类表达自身情感，对世界进行思考的方式，在不断地折射出时代的变迁。这一点，是不变的。中国话剧在短短的100年时间内，完成了本土化进程，又经历了几个不同时期的独特转变，直至今天，话剧在中国已经深深地扎下了根，并将作为中国艺术的一个重要组成部分肩负起让中国艺术实现真正的现代性、国际化的重任。

第一节：中国话剧百年缩影

一、中国话剧的萌芽

话剧是外来的西方剧种，较之传统中国戏曲艺术，它则是后起之秀。它是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。

一般来说，戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。

二、本土化的完成——五四前后到抗战时期的中国话剧

1919年，中国发生了一场震惊中外的“五四” 爱国运动， 中国人引进西方戏剧，明显带有为我所用的目的。“五四”新剧的倡导者们特别钟情于挪威剧作家易卜生的戏剧。易卜生的《玩偶之家》，对于处在封建婚姻包办制度下的中国青年，影响很大，娜拉成为他们崇拜的偶像。在此剧的影响下，胡适的《终身大事》，欧阳予倩的《泼妇》、熊佛西的《新人的生活》、郭沫若的历史剧《卓文君》等，塑造了一批出走者形象，被称为“娜拉剧”，呈现出“五四”话剧最初的现实主义特色。……