关于中国画创新的思考与探索实践

孙志钧

关于中国画创新的思考与探索实践

孙志钧

一、中国画历史的启示

历史就像一面镜子，我们研究中国画发展史，找出一些规律，可以启示当代。

首先，中国画发展有很强的传承性，几千年来形成了其独特的形式特点和规范法则。比如，中国画用线造型，贯穿整个历史传统，并在不断变化发展中保持其特征。早期中国画比较稚拙，发展到魏晋南北朝就有了个性化、类型化的线条，这时期提出的“以形写神”说强调了造型的重要性、线条的表现力，也能传神达意了。唐宋是工笔画的高峰，线条的表现力达到了盛世，形成了程式化的特点，程式化的线条适合中国画“目识心记”的造型特点。宋以后文人画兴起，使线条的概念扩大，元人提倡以书法入画，发展出线条的多种形态，并丰富了其表现力。

图1 《月夜》

其次，社会变革、艺术观念的转变、新方法样式的出现都在影响和改变着中国画，而中国画历史上的著名画家也大多代表其所处的时代并带有创新性特征。社会变革往往是革命式突变，而文化艺术的变革往往滞后，是一种渐进式变革。比如南北朝是个社会大动乱的时代，但中国画却在此时发展成熟。元代由于异族统治，失意的文人强化了文人画的表现和精神内涵，从而使开端于宋代的中国文人画在元代达到高峰。明末清初，朝代更替，但正是大写意中国画的开端。

中国画历史上因新观念的提出，而开创艺术新的面貌。魏晋时期，顾恺之提出了“以形写神”的理论，提出以表现人物的外在形态达到表现内在精神的目的，之后开创了唐宋中国工笔画写实方法的高峰。……