凡·高的《杏花开》

唐应山/文

凡·高的《杏花开》

The blooming Apricot flower by Van Gogh

唐应山/文

荷兰“凡·高经典绘画与风格演变”展览，清晰地展现了两种不同风格的凡·高作品。《杏花开》正是一幅集合了凡·高两种风格，容感性与理性于一体的传世杰作。

凡·高 风格的成因 《杏花开》

文森特·威廉·凡·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），表现主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。凡·高对中国艺术家同样有着巨大的影响，这种影响包括精神与风格两方面。20世纪80年代的中国艺术所追求的纯粹性和别样画风深深地留下了凡·高影响的烙印。

对于凡·高的作品，我们可以列出很多，但大多是纸上谈兵，毕竟原作不容易见。今年8月，笔者有幸参观荷兰凡·高博物馆举办的“凡·高经典绘画与风格演变“作品展，观后感慨颇多。

风格的成因

这次展览以1887年至1888年为分界线，清晰地展现了两个不同风格的凡·高作品，这时的凡·高34岁。是什么原因导致了凡·高画风的突变，而且变得那么纯粹而且影响巨大？抛开他身体的因素，画展上可以看到他这时接触到日本版画家歌川广重、希齐英泉的作品，他非常喜爱这些版画并临摹了大量的作品。1888年他写的一段话可以看出他当时的心声：“我真羡慕日本人对所有事物的明朗。他们的作品如呼吸那么容易，他们仅用几笔准确的线条就勾勒出一个人物。”日本版画催生了凡·高绘画色彩明快、快速完成风格的形成。不过临摹几幅日本版画加上精神的疾病就可成就伟大的凡·高吗？其间还有两个重要的原因。一是外在原因，他认识了一帮天才艺术家。1886年他来到了巴黎，并与修拉、西涅克、劳特雷克、伯纳德成为了好朋友（高更1888年10月才来到阿尔兴与凡·高一起作画），这期间他还熟悉了当时最新的绘画技艺。二是内在原因，即凡·高理性的刻苦钻研精神。说到凡·高的理性一般人不易理解。在凡·高博物馆，我看到了一个放着毛线的盒子，他为研究色彩，使用了特殊的辅助方法，将不同颜色的毛线绕成卷或球并放在一起，观察色彩的微妙变化，并进行写生。他后期作品中毛线式的笔触就来自于这样的练习。

杏花开 凡·高

《杏花开》

凡·高艺术作品的盛期在1888年至1890年这短短的三年，这期间的代表作有《自画像》 （1888）、《向日葵》（1889）、《收割者与麦田》（1889）等，可是最能打动我的作品是展厅中的《杏花开》。

1890年凡·高的弟弟来信说，他有了个儿子，凡·高非常高兴，决定画一幅作品作为贺礼。他以自己最喜欢的题材——蓝天和盛开的花朵，画了这幅《杏花开》。可以想象，在这幅作品中凡·高倾注了极大的热情。这是一幅70厘米x90厘米的作品，画面中大面积的蓝天下，朵朵粉白相间的花朵欢快地怒放，寓意着未来和希望。在色彩运用上，他选择了大量的湖蓝、群青来描绘天空，用橄榄绿、翠绿表现树干，用少许的熟褐、土黄表现新枝。这些大面积的冷色系，却为我们展现了一个充满希望和阳光的温暖画境。在运笔方式上，蓝天采用了他早期画风中沉稳的笔触，枝干采用了他标志性的跳跃的笔触，好像绿色毛线层层缠绕着树干，粉白色的杏花千姿百态，争相开放。构图的精巧可以再次旁证凡·高的理性特质，画面的主枝干由下方出来，次枝干由右上方出来，左上角与右下角留出了两片蓝天，疏密有致，空灵透气。这是一幅集合了凡·高两种风格且容感性与理性于一体的传世杰作。

解读凡·高作品，不能用我们现在的眼光，最好的解读还是凡·高自己，他曾经这样说到：“这里的冰雪很美，田野里银装素裹，我完成了一幅以城市为背景的白色冬季风景作品，另外还有两个小的杏枝习作，杏枝还是开花了。”

唐应山，1990年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。现为中央广播电视大学副教授。