影视作品中技术与艺术的相辅相成

哈楠

摘要：纵观世界电影发展史，我们不难发现无论是早期的卢米埃尔兄弟，还是中期的意大利现实主义与法国的新浪潮，到现在的好莱坞电影霸主地位，影视后期技术都伴随着影视行业的发展而发展，相互依存，相互促进。影视后期制作给影视作品带来了更多的可能性，也正是因为有了技术与艺术的完美联姻，才让一部部影视作品深入人心，潜移默化的影响着人们的生活。

关键词：影视后期制作；艺术；电影

随着科学技术的进步，人们物质与文化生活水平的提高，对艺术作品也出现新的要求，与多元的审视角度。影视后期技术的兴起是实现这一局面的重要环节，人们不再满足那种虚假的特效或者说是2d转3d的假3d制作，而是更加期待进入三维世界，甚至是四维空间里去感受触碰，那种模拟的真实感。

1技术服务于艺术

1.1非线性剪辑技术

非线性编辑技术是相对早起的线性编辑技术而言，它指的是将信息通过磁带、硬盘等媒介将其平行的存储，与其接受的时间无关，这也就是所谓的“蒙太奇”。具体讲，就是在电影制作的过程中，导演将按照剧本，把镜头分割成不同的部分，再按照对电影调性的理解，将这些分散的镜头创造性、艺术性的结合在一起，形成一种对故事的理解，产生对比、悬念、强调、暗示等艺术手法，再加上影片快、慢节奏的变化，让观众从形式上感觉到影片的所传达的内容，更好的表现影片的叙事性。

镜头，作为组成影视作品的基本元素，最主要组接的方式就是蒙太奇，它也是影视作品所独有的表现手法和技术表现。景别的切换、长短镜头的衔接、角度变化的运用以及画面与声音的组合，都是蒙太奇技术手段的表达。如，电影《敖德萨阶梯》中，“敖德萨阶梯大屠杀”成为电影史上最经典的片段之一，爱森斯坦成功了运用了杂耍蒙太奇手法，突出沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内和平百姓的血腥暴行。全景、中景、特写镜头的交替运用，在短短六分钟的屠杀段落里，爱森斯坦用了上百个镜头，且每个镜头平均不足3秒，反复在屠杀者与被屠杀者之间进行切换，将不同位置，不同视角、不同景别的镜头反复组接，营造了一种非真实的空间感，竭力突显出阶梯的高、长，渲染了恐怖的残暴气氛，给观众留下了深刻的印象。可见，非线性剪辑的技术手段，可以将一部同样的影视作品，通过匠心独具的技术手法，变得具有了不同的艺术效果，也表现了不同的艺术形式。

1.23D技术

从上世纪70年代中期，美国科幻大片《星球大战》系列电影开辟了科幻电影史的先河，到2010年上映的3D电影《阿凡达》这一票房新秀。泰晤士报这么评论“没有任何电影事件能超过《阿凡达》”，底特律新闻更是称赞“我看到了电影的未来，这就是《阿凡达》”。

从早期的黑白电视时代，立体电视系统就已经出现，发展到今天3D立体电影的制作已经有了多种方式，在“裸眼”3D技术还不成熟的今天，较为广泛运用的是偏光眼镜法，它是靠人两眼的视觉差产生的，人的两眼之间一般会有大概8cm的距离，要让观众看到3D影像就必须让左右眼看到不同的影像。在拍摄时利用两台摄像机，分别代表人的左、右眼，同时拍摄出一组存在水平视差的画面，这样在放映阶段，利用两台放映机同步播放，形成左右双影像。观众戴上特制眼镜时，左、右眼分别看到不同的影像，将其聚集在视网膜上，这样就会产生三维立体视觉效果，产生一种心理上的现场存在感，让电影拉近了与观众的距离，产生“零距离观影”。

后期制作技术作为电影的特性是很正常的。3D的出现颠覆了电影的本体理论，相比而言，动画的诞生，则是电影记录的本体理论的革新，真实演员的演艺生涯都会发生改变甚至带来威胁。但任何技术的兴起、发展都不会影响到艺术的本质。因为技术的发明都是一种工具，其作用就是更好的服务于艺术，更好地表达艺术家的思想。

1.3动作捕捉技术

用于动画制作的动捕技术出现于上世纪70年代，Disney公司通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。随着计算机软硬件技术的飞速发展和动画制作的提高，动作捕捉这一技术已经进入了实用化阶段。在没有动作捕捉这一新兴技术之前，传统的电影大部分都是真实演员参与拍摄，电影的总体效果取决于演员的出色表演，对演员的要求很高。这对电影创作者来说，有了相当大的局限，一部精彩的艺术作品，因为不能准确的表达是很遗憾的。系列电影《蜘蛛侠》，主人公在大楼林立的城市中自由穿梭，飞驰，对于观众来说绝对是一场刺激眼球的视觉盛宴，但可以想象如果这些刺激的镜头需要通过“吊威亚”来实现，那电影的成本以及演员的安全都是难以保证的。对于此，电影中的虚拟角色出现了，三维电脑软件的应用大大提升了电影中视觉冲击的强度，“真假”的概念已不仅仅表现在电影道具的上，而延展到了场景和人物。也就是说，真实演员将动作通过计算机表达，赋予虚拟角色在三维软件中的x、y、z的运动过程。这一技术已被运用于多部影片中，并充分体现出技术让影视作品艺术最大化这一特质。

1.4合成技术

在影视行业中，数字合成技术的运用可谓是最为常见的，通常的软件有Adobe公司研发的AfterEffects和TheFoundry公司研发的Nuke，它们的任务都是将不同图层及各自的Alpha通道，具有一定逻辑性的相互合成在一起，创造出一幅新的画面。在《变形金刚》系列电影中，我们不难发现合成的印记，真实角色与虚拟角色间的互动，场景、气氛的烘托都源于合成技术的成熟。好莱坞大片中，三维制作与实拍镜头的相互结合，可谓将技术发挥到了极限，让前来观影的观众瞠目结舌。在电影业高速发展的今天，电影的“去媒体化”更为显现，电影已不在是一种媒体，而是一种有力传播信息、传播文化的介质，一种媒介。合成技术的发展与成熟将为其传播最大化。

2小结

媒体后期技术的高速发展，已经将影视文化传播到了社会生活的方方面面，随着大量影视作品的出产，人们对影视作品的欣赏水平日益提高，对于影视作品中艺术与技术的相互促进也显得更为突出。这就意味着影视制作越来越成为一门综合性艺术，需要有深厚的文化功底和不断创新的艺术表现力，推动作品的艺术性。无论是对影视作品的分析理解的把握，还是对其场面调度、色彩搭配、声音处理等各个方面的驾驭，都对影视工作者提出了新的要求。

提升影视后期技术水平。电影的审美效果直接得力于电子声像技术的运用和创造。当然数字技术不仅仅是为了塑造完美的有意味的唯美画面，更是创造者理念的直接表达与体现。在自然物象的完美再现表面之下，三维动画空间为创造者对现实物象的深层次认识的呈现提供了平台。

参考文献：

［1］刘荃.影视后期特效制作理论与实践［M］.中国广播电视出版社，2006.

［2］刘一峰，张新.浅谈影视后期制作［J］.科教文汇，2008（7）.

［3］刘子铭.论影视后期［J］.企业家天地，2008（7）.

［4］影视制作编辑部.积极推动影视制作发展，大力繁荣文化内容产业——2010中國影视数码剪辑大赛系列活动举办［J］.影视制作，2010（08）.