中国陶瓷画的写意精神

徐华

（1.西安美术学院，陕西西安710100；2.西北民族大学美术学院，陕西甘肃730030）

0 引言

要谈中国陶瓷的写意精神我们必须站在制高点，用望远镜的姿态看中国人的思维方式和艺术追求。中国自从文字产生之日起就与西方字母不同，中国文字中一杯茶、一匹马、一棵树等量词意义丰富，而西方只有一个“an”。中国的象形文字，在形成初期形式和意义就已经融为一体，中国人的这种原始思维成就了艺术的生命高度。那么什么是中国标准呢？写意就是中国标准，它强调的是心物结合，以眼睛舒服为度的中国式审美。中国一切优秀的艺术都是写意的。

中国陶瓷画的写意精神，它符合钟嵘《诗品》卷中所说的：“谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金”的艺术品质。宗白华认为，“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是‘错彩镂金，雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初发芙蓉，自然可爱’的美。”宗白华将明清瓷器划分为“错彩镂金，雕缋满眼”的美，把宋代白瓷纳入“初发芙蓉，自然可爱”的美。从宏观的角度讲是准确的，若是就陶瓷绘画而言，我认为中国陶瓷画的写意精神可以划分为：一、彩陶与青花瓷可称为“出水芙蓉”的质朴美；二、五彩瓷、粉彩瓷、珐琅彩闪耀着“错彩镂金”的华丽美。

清代陈浏曾有“五彩华贵，青花幽靓”，所指五彩过于华丽鲜艳，而青花则较五彩隽逸、清雅、明净。……