论20世纪90年代诗歌的现实性与中国性

■张 莹 徐志伟

论20世纪90年代诗歌的现实性与中国性

■张 莹 徐志伟

后朦胧诗;现实性;中国性;审美趣味

20世纪90年代诗歌的整体风貌在很大程度上来源于诗人对诗歌与自我、历史、现实、民族国家等复杂关系的重新认知。和20世纪80年代的那种“你方唱罢我登场”的喧嚣景象相比，20世纪90年代诗歌向读者呈现的是一种沉潜与沉思的品格。对于很多经历过狂热的20世纪80年代的优秀诗人而言，如何在新的时代条件下“将写作进行到底”已不只是某种日常的焦虑，它同时也成了噬心的时代主题。他们敏感地意识到了自身的困境以及外部的压力，并希望通过自我调整重新积蓄力量，使诗歌重获处理复杂现实的能力。因此，20世纪90年代不仅是单纯的时间概念，它更代表着一种新的诗学可能。

一、对“后朦胧诗”的再度审视

评说20世纪90年代的诗歌，很难绕过它的“前语境”——“后朦胧诗”。只有对这个“前语境”做出必要的清理，才有可能消除迷障，确认20世纪90年代诗歌的价值。我们称之为“后朦胧诗”的那股急流，在20世纪90年代似乎已销声匿迹，而仅仅定格为中国现代诗歌发展史上的一个片段或插曲。评论界对这场突如其来的“哗变”不乏赞誉之声。徐敬亚最早对其初显的本质作了初步的阐释:“在艺术上，现代诗突破了朦胧诗仅达到过的后期象征主义疆界，进入了二十世纪中下叶世界艺术的战后水准;对于新诗自身来说是更进一步靠近并发展了现代汉语。”[1](P2)谢冕在题为《20世纪中国新诗:1978－1989》的综述中也认为:“这一场‘美丽的混乱’，是自有新诗历史以来最散漫、也最放纵的一次充满游戏精神的诗性智慧的大展示”。……