禅宗思想对中国画艺术的影响

禅宗思想与中国画

禅宗是以参究的方法彻见心性的本源。禅，是运用思维活动进行修行的一种方式，玄奘译作“静虑”。它要求人在修行时敛心静坐，排除杂念，专注专心修定，如长期修行即可达到某种出神入化、超凡脱俗的神秘境界。禅，一方面要求人心性的解放；另一方面要求人消除世间烦恼的约束。在世俗生活中，刹那间顿悟“真如”本性，在感性生活中直接超越现实，思想得到净化，灵魂得到提升，是一种无欲念、无尘染、忘我、超越时空、追求解脱、追求永恒的境界，是幻想超脱生死的最高境界，这种境界即是“无为”、“圆寂”的境界。从古至今，中国画家对这种禅道观念有所领悟和借鉴,将其运用于自己的绘画创作中，力图使自己的绘画作品上升到最高艺术境界

在中国历史上，中国禅宗分为南北二宗，后以南宗为盛，所以南禅对中国画的影响尤深。而在美术史上，中国画也有南北宗之说。自盛唐始，禅风画韵相互交融，交互渗透，产生了以唐朝王维、宋朝苏轼、清朝石涛等为代表的大批以禅入画的水墨文人画大师，由此也产生了“论画以形似，见与儿童邻”、“虚静空灵”、“我师我心”等禅画理念。这些都对中国画的艺术创作和审美意识的形成、发展起到积极的推进作用。

禅宗思想在古代中国画里的源远流长

禅宗产生在唐代，可它的渊源还是很早的，它是佛教中国化的产物。它主张“领悟”，通过不断修炼达到超凡脱俗的理想境界。禅宗在中国画中的体现，准确地表达，是禅宗思想引发了中国画审美情趣的改变。……