艺术设计可教可学吗1——“视觉艺术与设计”的沉思

文/ 周 进(复旦大学 艺术设计系)

一、艺术教育的历史演进

视觉艺术的通识教育的包括第一课堂和第二课堂。第一课堂内容涉及建筑艺术、陶艺、电影视频、数码艺术、书法艺术、国画艺术、油画艺术、艺术思维、表演艺术等内容，第二课堂囊括了各种以艺术爱好者为主体的社团和活动，这两者是紧密互动的。如何更好地协调这两个课堂之间的关系？更合理分配同学时间安排？最终形成怎样的教学成果？如何进一步激发非艺术设计专业本科学生的艺术创新能力？成为课程关注的一系列问题。

视觉艺术（Visual arts）：广义上包括传统艺术（诸如素描、绘画、版画、雕塑）；传播和设计艺术（诸如电影、电视、图形制作、产品设什）；建筑和环境艺术（诸如城市设计、内部和园林设计）；民间艺术；陶瓷艺术、纤维编织、珠宝等艺术品和木制，纸制和其他材料的艺术制品；以及行为艺术与表演；狭义上指以图像、图形、动画、装饰等手段为主的造型艺术。

艺术自古是教育的重要组成部分。古希腊时期，柏拉图即提倡音乐教育，他认为，人们如果受到合适的音乐教育，就可以使心灵受到陶冶，性情得到调和。但是，他又竭力主张把视觉艺术家逐出理想国，因为艺术从不曾为兴国安邦作出过什么贡献。亚里士多德一反其老师柏拉图否定艺术价值的看法，对艺术的社会作用给予充分肯定，提倡研究希腊造型艺术与文学成就，认为可以通过造型艺术的“形象”或者文学的“情节”达到净化心灵的作用，并经常以绘画为例说明诗学理论。……