谈美术教学中的感性与理性

胡宇慧

希腊哲学家认为，事物分为“可感知的”和“可理解的”，对“可感知的事物”的把握则依赖于低级认识能力，即所谓“感官的感受、想象、虚构一切含混的感觉和情感”。“可理解的事物”就要通过高级认知能力把握，理性分析来明白表现。这两种事物对于人的认识来说，就是感性和理性，人的发展中感性和理性都是不可或缺的重要内容。失去了感性，人的生命活动就会变成机械刻板的运动，就会导致人的善良情感的淡漠、退化与意志品质的衰弱，理性就会缺乏生命色彩；失去了理性，人的感性冲动就会变得浅薄和放任，就会造成创造性思维的贫乏甚至空缺。

在美术教学中，如果学生感性长期处于理性的压抑之下，画人只知道三庭五眼、透视准确、比例正确，画出的人就没有多大差别，无论是活泼可爱的儿童，还是饱经沧桑的老人，都难以激起学生的喜悦，学生在无动于衷中打发着琐碎的时光，对任何事情都表现非常冷淡和麻木，这样会使绘画训练变得异常的贫乏、单调和枯燥，最终会影响到社会生活，学生变得越来越孤独，越来越绝望。如果光靠感性来对待美术，没有理性的知识指导，那么学生就会漫无目的，同样画不出出色的作品来。所以用理性的形式去认识感性的事物才是完整的。人最初依靠直觉把握物象基本特征，比如画鸟，一个椭圆代表身体，三角形能代表翅膀。这是表现事物的共性。如果要把这种直观感受发展提高，还要在艺术教育中不断启发和引导学生去注意观察和区别各种物象的具体特征，就是要理解事物。……