从卡诺瓦到卡萨诺瓦——关于具像性雕塑塑造手法演变的探究

■ Kim Carpenter 编译：宋扶日 translator:Song Furi

在过去的两个世纪中，具像性雕塑经历了多次演变，从安东尼奥·卡诺瓦的冷峻的理想化雕塑到阿尔多·卡萨诺瓦（Aldo Casanova）的富有意趣的倾斜性抽象作品，雕塑家创造出了充满激情的理想化杰作，并且将雕刻对象进行了崭新的再造，接下来我将要叙述一段简史，内容是探讨独立的雕塑家是如何介入到贯穿于18世纪晚期至20世纪的象征性雕塑的演变的这一过程中的，每一个在本文中被提及的雕塑家均改变了这样一种范式，那就是将自己的作品中带有的传统的雕塑作品的特征加以修正，每个人都带有一种冒险的心理，将作品赋予自我的情感，而不再去追求惯有的范式，并且这些雕塑家并不是仅仅探索了一种崭新的技术手段和富有哲理性的手法，它们还打破了惯有的形式准则，自行设想了许多方案，将它们所处的时代的精神力量凝聚了起来，旨在用一种全新的方式去展现出人物或动物的形象意味。从新古典主义到后现代主义，艺术家们都在探寻一种相似的创造性推动力：如何能够更好地将雕塑对象的优雅精深的意味传达出来。

新古典主义时期

同时代的人称他为“创造美的卓越大师”和“一个独特的高雅的人”。通过他的充满意味的大理石作品，意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（1757～1822）可称为是那个时代的最为伟大的雕塑家。无论从他对古代神话人物的阐释还是他对生活在同时代的人物的生动塑造来看，他的确是创造了具像性雕塑的法则，至今，这些法则依然深深影响着当代的雕塑家。……