对内面性的正面突破——舟越桂作品略谈

■ 张威 by Zhang Wei

后现代主义思潮的出现对雕塑的概念发生了巨大的挑战与变异。雕塑在什么样的时空中存在呢？对于仍坚持雕与塑的视觉原创性这一创作模式的当代艺术家们，如何在后现代的语境中找到雕塑语言的合理性与可能性，似乎逐渐呈现出纠结的状态。而这种纠结所呈现的状态，现在越来越被批评界所关注，并涌现出一批优秀的艺术家。舟越桂就是其中代表之一。

舟越桂出生于战后的日本，早年毕业于日本最高艺术学府——东京艺术大学。从研究生时代开始，舟越桂就始终坚持具像表现的创作，后作为日本代表性当代雕塑家以其作品中所体现的东方文化精神被邀请参加威尼斯双年展，享誉欧美艺坛。笔者在日本留学期间曾参加舟越桂在雕塑教学中的讲评，并与其有过交流。因此，在众多介绍舟越桂的文章中，笔者应《雕塑》杂志所约，试图通过以下几个方面还原其创作轨迹与状态，力求更加接近其真实的艺术观念与艺术探求。

一、工作室的秘密

下午两点多钟，助手推开了舟越桂位于东京世田谷区的工作室的大门，这是一间并不是十分宽敞的房间。就是在这间看似零乱的工作室中，舟越桂完成了几次创作上的探索和风格上的转型。每天下午四点多钟，舟越桂会来到工作室开始了一天的工作，这种和木头的交流与对话会持续到凌晨的四点钟，几乎每日如此。

舟越桂对作品的制作要求十分的苛刻，一件作品的制作周期也非常的长，一般两到三个月会完成一件。……