浅谈京剧服饰的传统与革新

色彩斑斓，飘洒自然，庄重妥贴，满台生辉的京剧服饰，服从表演形式的需要，经几代人的更改，得以尽善尽美。到了当代，京剧服饰更需因表演而发生革新。

从广义讲，京剧服饰属于舞台美术。因为它受舞台艺术时间、空间的规范，同时又是很具体很形象的直观部分。从功能上说，它又是内容赋予形式的形象。要为内容的时空创造具体典型环境，刻画人物内在及外貌的部门。它是戏剧不可或缺的组成部分，即使是在“守旧”的时代也占有重要位置。

京剧服饰可以根据服装如蟒、靠、褶、帔、衣的制作要求表现戏曲各行当的人物所处时代、身份地位、性格、形象……。在此基础上，各前辈大师、各家流派的特点，他们的创造发展都可通过京剧服饰明白地展现在我们面前。

京剧服饰是随着京剧继承传统并顺应历史，不断推陈出新，不断地发展着，并拥有了自己独特的艺术美。

首先，中国戏曲服装逐渐形成现在的模式是经过长期的创造、改进和优选而形成的。在人物造型上，它是从广场演出发展起来的，在庙台社戏的演出都拥有广大观众，所谓“高台教化”，这就使表演者和观众有着较远的距离，所以它首先确定了艺术夸张的原则。在化妆上为使观众看清眉眼，所以就粉墨登场，浓眉重目，深描眼帘，进而勾画、创造出脸谱，不但强调眼窝、鼻窝等深陷部位，还根据面部肌肉，骨骼夸大明暗，把髯口夸大加长。这夸张的手法是中国化妆上独特的创造。

在服装上也和化妆一样也是大胆的夸张，运用色彩学来表现人物性格的塑造，以色彩线条给人以艺术的感染。