大象无形：浅析马列维奇《白色的白》

⊙回凌云 徐 莹 付兴鹏［衡水学院美术学院， 河北 衡水 053000］

绘画是一种仿真的视觉艺术，长期以来绘画所追求的就是能够重现画家所看到的景物。但是，随着摄影技术的不断发展，绘画的仿真功能逐渐被摄影所替代。摄影不但可以仿真，甚至可以超真。在这种情况下，绘画艺术的生存空间被压缩了。20世纪初所兴起的抽象艺术从本质上而言是针对摄影技术的一种反抗。形象已经越来越不重要，真实也变得越来越不重要，马列维奇的《白色的白》是这种抽象艺术的典型代表。整幅作品只有一种颜色，在白色的基础上，不断地增加白色。这幅作品一经发表就引发了巨大的轰动，绘画艺术的思维被彻底打破了，绘画艺术的语言被重构了。但是，细想一下马列维奇并不是在玩弄一个概念，而的确是通过色彩在表达。文本试图通过中国传统哲学的思想范式去解读马列维奇的这幅作品，从而让读者能够更为深刻地理解至上主义的艺术风格及其艺术语言。

一、“至上主义”绘画风格与道家的“大象无形”

“至上主义”是19世纪俄罗斯艺术家马列维奇所创造出的一种艺术思想。马列维奇认为绘画的目的不在于表现形象，因此可以将形象进行终极的简化。《白色的白》正是这种艺术思想实践的产物。“至上主义”绘画风格的诞生标志着传统绘画时代的终结，但是令人感到惊讶的是在“至上主义”绘画的阵营中只有马列维奇一人，也只有他自己知道自己在做什么。……