随身携带诗歌的孤独

■汪剑钊

毋庸讳言，在当代中国诗歌史的编撰上，关于梁晓明的创作一直存在着评估不足的问题。迄今，对他一系列寓意深刻、饱含想象力和实验性的诗歌，主流研究和评论仍没有给予高度的重视和必要的总结。因此，在中国现代诗的推进上，梁晓明于上世纪八十年代中期已抵达的诗歌高度，不仅没有因时间的前行在九十年代以后得到“更上一层楼”的提升，而且因理论权威们的傲慢被有意无意地忽视和遮蔽了，导致不少滥竽充数者以“劣币驱逐良币”之势窃据了显赫的名声，进而对年轻一代产生了糟糕的负面影响，使后者单纯地以为借助浮浅的抒情句式、发霉的陈词滥调、简单的押韵合辙就可以包打天下，以为诗歌写作不需要难度，不需要认真地探究词与词之间隐微的差别和联系，而是一件可以随心所欲的事情。这固然是诗歌评论家与研究者的失职，对一名优秀诗人所作的贡献表现出的不公，更是中国现代诗艺术流变的一种内部损失。

一

上个世纪八十年代是中国当代文学的一个黄金时代。那时，复苏与繁荣并行，文学赢得了超乎它自身的关注，诗人在某个阶段甚至赢得了当今演艺明星似的被追捧和拥戴；当然，也无须讳言，文学也因此扛起了它原本不必承担的一些负荷，其中尤以政治、伦理的压力为甚。正是在这样的背景下，梁晓明自觉地展开了个人的超现实主义写作，其笔底出现的诗歌，率性、随意、自然、清新，充满了对智力的挑战，同时对僵硬的语言逻辑和实用理性的桎梏形成了海涛般的冲击。……