《金瓶梅》的服饰文化与翻译——以埃杰顿和芮效卫两个英译本为例

聂影影

（天津财经大学 人文学院，天津 300222）

引言

服饰是人类文明进步的标志，从远古时候树叶毛皮的蔽体御寒，到古代纺织技术的发展，从年龄性别的区分，到地域民族的界定，从原料制作的承袭，到式样颜色的考究，中华民族的服饰经历了绵长的发展史，并赢得了“衣冠大国”的美名[1]。各个时期的服饰既承袭前代的传统，又具有自己时代的特征。到了明朝，随着商品经济的发展与繁荣，服饰文化也发生了显著的变化，服饰的世俗化达到了前所未有的程度。《金瓶梅》这部“寄意于世俗”的明代“第一奇书”则生动地反映了这种变化。

《金瓶梅》对服饰的描写丰富而翔实，囊括首饰，如，冠、狄髻、簪、梳、钗；臂饰，有银镯、手钏、手镯；以及补子、佩带、巾帽、鞋袜等。这些光鲜亮丽、形式各样的服饰描写，或刻画人物形象，或揭示身份地位，或展现世风时俗。如何将它们的色彩、样式以及所蕴含的文化译成英语是一个巨大的挑战，也是关系到作品所反映的社会风俗、礼仪制度、人物性格、主题思想等能否得以准确传达的重要问题。

英国汉学家埃杰顿（Clement Egerton）和美国汉学家芮效卫 (David Tod Roy)的两个英语全译本为我们提供了宝贵的研究素材。本文将从服饰文化中选取四个方面，即服饰的颜色款式、补子、丧服、簪子，对两个译本进行比较研究，以期发现两个译本在服饰翻译策略方法上的异同及其所产生的效果，探索服饰翻译的路径。

一、《金瓶梅》的服饰文化译例分析对比

（一）服饰的颜色与款式

有别于西方服饰的大胆设计、奇特造型，中国的服饰文化含蓄而包容，只在衣服的颜色、纹样等的象征意义方面得以发展。……