门德尔松对古典音乐的继承与开拓
——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》(Op．25)

袁茵

(淮北师范大学 音乐学院，安徽 淮北235000)

门德尔松对古典音乐的继承与开拓
——分析门德尔松《g小调钢琴协奏曲》(Op．25)

袁茵

(淮北师范大学 音乐学院，安徽 淮北235000)

《g小调钢琴协奏曲》在门德尔松协奏曲的创作中，虽然不是最具代表性，但却是其巅峰之作《e小调小提琴协奏曲》的基石。作品虽显稚嫩，但却体现了门德尔松在音乐思想上既尊重、崇尚和继承古典音乐形式的同时，又不拘泥于传统而努力开拓创新，与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。作曲家个性化的创作风格和卓越的创作才艺一直被人们所关注，并在世界浩瀚的钢琴文献中占有一席之地，通过对《g小调钢琴协奏曲》的分析，进一步认识门德尔松第一钢琴协奏曲的创作影响。

门德尔松;第一钢琴协奏曲;古典音乐;浪漫主义音乐

引言

费利克斯·门德尔松 (Mendelss0hn，Felix 1809－1847)出生于一个富裕的犹太家庭，“幼年就显示出惊人的音乐才华，有神童之称。他的一生有如春天的海洋，平稳而舒适，人们称他为‘幸福的音乐家’。”[1]230作为19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一，与肖邦和舒曼同为浪漫主义时代的三个杰出代表。门德尔松是一位对音乐风格有着出色的把握能力的天才音乐家，他的作品具有很好的结构感，体现了古典和浪漫相结合的风格，作品精致、典雅、清新、迷人。

门德尔松《g小调钢琴协奏曲》也称《g小调第一钢琴协奏曲》，与第一册《无词歌》同年完成。这一时期，他在创作风格上立足古典，开拓浪漫，既继承了贝多芬、舒伯特的传统，又开创了钢琴音乐创作的一个新领域。……