析莫兰迪的静物世界

陈元

(淮北职业技术学院 建筑工程系，安徽 淮北 235000)

析莫兰迪的静物世界

陈元

(淮北职业技术学院 建筑工程系，安徽 淮北 235000)

对于从事油画艺术创作的人来说，意大利画家乔治·莫兰迪的名字毫不陌生，人们往往是将他的名字与他画的瓶瓶罐罐联系在一起。莫兰迪在一个极为普通的物质视域中津津乐道地追求一生，从未有感觉枯燥和无奈。当我们今天静心去观看其尺幅不大的作品时，仍会感动、吸引并引发震撼。莫兰迪到底在追求什么?又是为何使我们深深着迷?在这里，它涉及到一个画家眼睛，直面一个客体的视觉之思。这是我们研究莫兰迪绘画艺术的重要课题。

一、莫兰迪对形状的研究

在经历“形而上时期”的绘画后，莫兰迪的观念从上世纪20年代在威尼斯双年展上邂逅塞尚的油画作品开始，预示着他的艺术在此时发生重大转变。在这里它涉及到眼睛的观看，专心致力于对视觉真实的追求。

20年代初，莫兰迪回到面对物象直接写生的状态中。面对眼前放置的静物，用笔直截了当进行直观的描绘，用尽心力把他所见到的眼前的周遭表达出来。因为接近物体“真实”有相当的难度，画面上呈现出一定的笨拙感，看似简单而没有绘画技巧。但是，我们已经可以从他的画面中感受到其对于所画的瓶瓶罐罐内在形态的敏锐观察。为了强调这一点，素描和色彩的对比也尤为强烈。米兰皇宫当代美术馆收藏的一幅莫兰迪的静物作品，作于1929年，画面上瓶子与铜勺是用铅笔先勾勒，而后填上物体的固有色，物象显得非常平面而刻板单调。……