论新体系音乐教育在教学中的应用

摘 要：在接受音乐的过程中是否能进行审美鉴赏，是音乐教学的重大课题和艰巨任务。我愿始终如一地，时时处处地以审美教化为主线贯穿于音乐教学之中。从音乐走向教育，从教育走向音乐，培养出有音乐素质，音乐修养的优秀人才；让音乐属于每一个中国人！

关键词：音乐教学法；歌唱；民族；音乐

廖乃雄教授曾在《音乐教学法》中提到：被动的承受，这是当今广大人群接触音乐的主要方式。学校作为教育机构，学校音乐教学作为音乐课程，就必需彻底改变这种局面，突破这种强制的承受，使音乐成为能动的接受和系统学习的对象。这也是新体系音乐教学的思想。下面是我对于新体系的音乐教学课观摩后的一些想法。

1 了解音乐教育“新体系”并引入实践

通过观看过一节生动的音乐公开课视频，让我对音教系的“新体系”有了更深的认识。这样的一节课充分地调动了学生的听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，培养了学生的观察力，模仿力，理解力，实践力，判断力以及表达力。一整节音乐课让人感觉非常充实，学生在游戏中激发了对音乐的兴趣，也在兴趣中掌握了音乐知识。在这节公开课上，首先让学生们练习节奏感，这首先需要锻炼听觉；首先学生要听老师所发出的指令，即奏出的拍子，听见老师示范的节奏后拍出相应的拍子。音乐作为声音的艺术，通过听觉为人们所接受。音乐是听觉的艺术，学生在拍、说、走、节奏的时候完整地运用了听觉、动觉、视觉、感觉和知觉，达到了对音乐的体验和感知。

公开课上老师要求学生读节奏时，声音要像朗诵一样。在我的声乐课上也是这样要求学生的，普通话要求发四声和归韵，把字咬圆润，响亮，富有情感，给自己和别人一种美的享受！在接受音乐的过程中是否能进行审美鉴赏，是音乐教学的重大课题和艰巨任务。我愿始终如一地，时时处处地以审美教化为主线贯穿于音乐教学之中。在声乐教学中，每教学生一首新歌曲的时候，都会给学生范唱一遍，把作品分析给学生听，还有作品的创作背景，歌词涵义和要把握的情感进行讲解。在学生演唱之前，一定要让学生读词唱谱，读词时要求带上情感朗读，理解歌词的涵义，读懂整个歌曲所讲述的故事情节，还要找到高潮和低潮的部分…语言上也得需要尊重歌曲的咬字发音。唱谱则是要求学生了解旋律的音准节奏，即音高音低，音快音慢，音长音短，音强音弱。再将二者结合演唱，带上表演，以情带声，生动的用歌声来表达出词曲作者所创作歌曲的情感。

我最不愿在我的声乐课上有枯燥的感觉，所以也经常调动学生的兴趣，让他们即兴地说出自己所唱或所听到音乐而产生的联想和感觉。音乐首先是感的艺术，直接诉诸于感觉，但这不是唯一的。音乐本身就具有强烈的逻辑性和科学性，如果具体深入地学习它，感受它和实践它，就同样必需要思维。有一次我让一个九岁的女学生视唱一段十六小节的旋律，然后告诉我这段旋律带给她的感觉是什么，表达的是什么？学生唱完后告诉我说：“这歌曲很凄凉，我觉得是个女人，她的丈夫去世了离开了她，她心里很痛苦很难受！”当时，学生在讲述这段话的时候还有点不好意思，我立刻表扬了她，鼓励他，这样的感觉是对的。说实话，这个学生表述的这段音乐感受和我自己对这段视唱曲的感受八九不离十；我都不知道是该表扬学生的音乐思维很强很聪明呢，还是应该赞美音乐的神奇！音乐她超越了语言，更轻易更自由的思想，也可以更深刻的思维。听音乐、做音乐的同时去进行想音乐，往往是十分必要的、有益的。当然，这个“想”决非想入非非、胡思乱想或编“故事”，而是遵循音乐本质、规律和音乐思维的想，包括联想和幻想，而这种联想和幻想应当以声音、以音乐本身作为它确实的源泉和可靠的支柱。

在公开课上拍节奏、背节奏、练气息、模仿、内心听辨、唱民歌、绕口令等一系列唱游中，让我觉得时间过的很快，而且也不觉得哪里太紧或哪里太松。整个课程都是在音乐中游戏，在游戏中音乐。大大地提高了学生的音乐素质。改革开放以来，教育界提出了变应试教育为素质教育的口号，这也为音乐教育和教学改革指明了方向。不过现在任然有很多小学和中学（包括北京的部分学校）仍占用音乐课的时间上其它的课程。我有很多的学生来上声乐课时都告诉我在学校很久都没有上音乐课了，都被语文数学一类的课程占用。这些学校的做法严重侵害了学生获得音乐素质培养的权力，也错过了让学生学习和获得音乐知识的最佳年龄段。

2 学校音乐教育

奥尔夫说过：他的音乐教材首先就是“属于学校”的，从而命名为《学校音乐教材》。他认为学校是“它本来所属于的地方，在那里他能发挥最好的效果，在那里存在着持续发展和利用横向联系的可能性，这个地方就是小学”。同样，柯达伊的音乐教育体系如果不是通过匈牙利政府全力地在学校中普遍推广，就不可能在短短几十年内，是匈牙利整个民族的音乐素质跃进世界先进国家的行列。学校教学的根本目的在于培养国家民族的子孙后代。现代化的国家实行义务教育制，大多数儿童和青少年都主要通过学校接受教育。为此，学校教育是一个民族进行国民音乐教育最起作用的部分。国民的音乐文化素质培养主要取决于学校音乐教育。所以有必要明确：学校音乐教学正是实践造就国民音乐素质这一战略目标的主要场所和手段。

在课上老师把学生分成两组，一组跟着老师的右手唱，第二组跟着老师的左手唱，最终达到两组学生唱二重唱。歌唱课和合唱课上需要的相互间共同的合作促进了孩子们的团队意识，因而音乐教育在开发个人對团队负有责任心的意识中担当了重要角色。一个歌唱者的错误（由于漫不经心或不准确）会损坏其他人努力结果的事实，增强了他的个人责任心，并且不但能促使孩子专心，而且习惯于遵守纪律。

现在越来越多的学校意识到了歌唱和合唱的重要性。那么学生在进入学校合唱团之前应该具备一定的歌唱基础，一个能听准音的耳朵和一个唱准音的嗓子，这都需要一段时间的歌唱训练及视唱练耳训练。跟我学习声乐半年以上的学生我都会给他们上视唱练耳，有一部分家长还觉得浪费时间。视唱练耳是歌唱的基础，要是前者跟不上，那么后者就不会提高。有一个跟我学了一年半声乐的学生，六岁半去考杨鸿年合唱团，在考完视唱后告诉家长说：这里考的任一条视唱都比老师让我唱的简单。最后我的这个学生各项成绩都很优秀，顺利地考进了合唱团，并且成绩排在前面几位。

3 “新体系”音乐教育结合民族特点

科达伊提出，孩子首先要通过对他们自己的民族音乐来认识音乐，然后才是其他民族的音乐文献。我国是一个多民族国家，有56个民族就有56个不同民族的民歌。在众多民歌中选出一部分适合儿童的，改编成儿童合唱曲是非常丰富多彩的。我也曾尝试着改编一些民歌让自己学生唱。去年我在学生中选了8个学生，组成一个小合唱队去参加一个全国比赛。这8个学生都是跟我学了一年以上的声乐和视唱练耳的，有比较扎实的基本功；其中最小的只有6岁，最大也只有9岁。因为合唱队成员不多，不占优势，我选了一首云南民歌《猜调》，这首民歌非常活泼，速度要求特别快，节奏得特别准、稳、快，咬字也比较绕口，语言要求嘴皮子功夫特别强。歌词是：

《猜 调》 云南民歌

小乖乖（来）小乖乖，我们说给你们猜，什么长 长上天？

小乖乖（来）小乖乖，你们说给我们猜，银河长 长上天，

小乖乖（来）小乖乖，我们说给你们猜，什么团 团上天？

小乖乖（来）小乖乖，你们说给我们猜，月亮团 团上天，

哪样长长海中间？什么长长街前卖嘛？哪样长长妹跟前喽来？

莲藕长长海中间，米线长长街前卖嘛，丝线长长妹跟前喽来。

哪样团团海中间？什么团团街前卖嘛？哪样团团妹跟前喽来？

荷叶团团海中间，粑粑团团街前卖嘛，镜子团团妹跟前喽来。

学生都是在北京长大的，不知道“粑粑”二字的意思，还觉得唱出来好笑，其实在云贵川等地都把面粉或米粉面等粮食面粉做成的糕点称为“粑粑”。通过这首歌学生从中了解了一些地方语言和特点。我把这首歌改编成了合唱曲，它本身是没有多声部的，而且孩子们又是第一次参加合唱，于是我只在个别音上加了一点声部。这首歌也是原生态民歌，音高也不算太高。我大胆的采用了真声的合唱形式（中国的原生态唱法是补偿假声的，如果唱假声则不能准确的表达出应有的音乐效果）。音乐伴奏我用手风琴贝司来伴奏，中西合璧后的创新在这次比赛中获得评委们的一致好评并获得合唱一等奖。

学生如何能唱好歌，唱好合唱，这归根结底都需要一群合格的音乐教师，这在我国多数学校都并不理想。廖乃雄老师提到，要根本改变学校音乐教学的面貌，归根结底的决定因素是师资。如果缺乏足够质量和数量的师资，一切教学环境再完善、教材再完备，也难以有效地实施，难以在学生身上取得实效。以西方为例，近两百年来德国历次学校音乐改革，莫不从狠抓音乐师资培训的改革入手，或最终落实于师资培养的改革。奥尔夫和科达伊体系经过半个多世纪能发展至当今的面貌，同样离不开其特定教师的培训，这首先与奥尔夫学院和科达伊学院的建立密不可分。

4 总结

常言道十年树木，百年树人。要针对国家、民族和地区的需要，根据自己的条件和可能，培养足够质量和数量的学校音乐教师，尤其在我国这样一个地域广大，人口众多的大国，更是谈何容易，没有几十年的时间不可能从根本上改变面貌，其方针只可能是逐步地、由点到面地、由重点到普遍低慢慢完善。作为一名声乐老师更应担负起这个责任，学好新体系，从音乐走向教育，从教育走向音乐，培养出有音乐素质，音乐修养的优秀人才；让音乐属于每一个中国人！

参考文献

[1]廖乃雄.《音乐教学法》，中央音樂学院出版社，2005.07.01

[2]常柳.《论音乐教育新体系在音乐教学中的运用》《北方音乐》 2012.06

作者简介

万佳秋（1982-），工作单位：中央音乐学院。