钢琴教学改革方法探讨

唐丹

摘 要：随着我国教育体制的不断完善和发展，音乐教育的宗旨和目的是创建具有中国特色的教育体制。高校钢琴课程教学是音乐专业的必须课程，其具有技术性、实践性特点。长期以来，高校音乐专业钢琴教学仍是沿袭传统的钢琴教学模式，与先进教育体制的改革与发展脱节，本文意在对我国专业钢琴教学课程的改革方法进行探讨。

关键字：钢琴教学；音乐专业；改革；探讨

引言

钢琴艺术是听觉的审美艺术，它的最终目的是培养演奏者的审美情趣和审美感知。然而近年来钢琴的教与学中，一些教师忽略了演奏过程中“听”的音乐本质性特点，盲目地拔高培养。这点无论在高校教育还是在琴童培养中都是存在的。在众多的比赛或考级中清晰地反映出这一现状迫切需要改善。要加强钢琴教学中文化素质教育和听觉的培养是必然的，否则会使学生的演奏只注重纯音符的表现，不知道乐曲中所表现的内容，演奏法记号做不到位，只顾乐此不疲弹奏音符，音乐中最重要的音乐性的表达没有，忽略了音乐的本质，急于求成地弹奏自己胜任不了的大作品，导致弹奏出来的作品面目全非，演奏中的“二度创作”更谈不上。出现这种现象的直接原因是指导教师及学生家长存在片面的只重结果而不重过程的错误思想。

1 高校钢琴教学内容改革的思考

（1）首先在钢琴教学练习阶段，要给学生讲解每首曲目的技术课题，使学生注意其中的技术重点和难点，使其了解掌握这些技术需要哪方面的努力，要给学生讲解、分析练习曲的结构、段落、句法，使学生在音乐上、意境上、声音上找到自身的不足和需要追求的境界。……