“玉成”雅集：清末“玉成窑”紫砂艺术考略

文/何岳（江南大学 视觉文化研究所；江南大学 设计学院）

一、引子

清嘉庆十九年六月十五日，陈鸿寿在溧阳任上，与其幕友绘制完成了《桑连理馆主客图》粉本，其所描绘的是陈鸿寿与其幕僚、友人的雅集场景，画中人物共有34 人，这幅作品对于紫砂壶艺史而言至为重要，因为它是历史上第一次在绘画上以非同寻常的形式将紫砂艺人的形象呈现出来。1尽管由于年代久远，现在这幅画已无复得见，但是通过陈曼生的幕友郭频伽为这幅画所撰的《桑连理馆主客图记》一文，读者大概也能在想象中重现这幅画的些许面貌，作者在记中细述画中诸人种种情态之后，特别写道：“竹外茶烟，寸寸秋色，司茗具者抟埴之工，曰杨彭年，其制茗壶得龚时遗法，亦无使其无传也”。对紫砂艺人杨彭年的制壶技艺推崇备至之情表露无遗。而在彼文彼画所表述的内容背后，就是在紫砂史上为后来人所津津乐道的“曼生壶”横空出世的历史佳话，正是由于陈曼生对紫砂壶进行的简约设计、切壶切茶的题铭以及亲手制作砂壶的深度介入，使得紫砂壶这一自诞生时就极其古雅清明的器物在艺术上达到了一种出神入化的审美境界，从形制与内涵上开创了“文人壶”的巅峰时期，对后世影响深远，在陈鸿寿之后，陆续有瞿子冶、朱坚、吴大澂、端方、吴昌硕、胡公寿、任伯年等诸多文人名士不断参与到紫砂壶的制作之中，在这些著名的画家文人中，尤以晚清书法家梅调鼎最为著名，以至于紫砂界流传着这样的赞誉：“千年紫砂，绵延至今；……