“以意成象”理念对国产动画造型的影响与启发

白 强 严 玉 （重庆师范大学美术学院 重庆 404100）

“以意成象”理念对国产动画造型的影响与启发

白 强 严 玉 （重庆师范大学美术学院 重庆 404100）

艺术形式的手法通常是植根于某个特定的民族或国家且具有深厚的地域和地方特色，一个民族的艺术形态的确立与形成更是与其所在的地理环境、生存状态、密不可分。“以意成象”理念作为中华民族民族精神的体现，强调朴素的哲理，整体的观念，把人作为客体融化于自然之中。体现在造型过程中便形成了以意成象，象而寓意的特性。这种独特而鲜明的地域特性对于国产动画造型具有特别的影响和启发意义。

意识；造型；应物；线型；着彩

“以意成象”中的意，就是意识。所谓意识是人脑对客观世界物质的反映，是感觉、思维等心理过程的总和，这其中思维是人类特有的反映现实的高级形式。中国传统艺术中的书画尤其强调意识的作用，“胸有成竹”的佳话，就是在强烈的主观意识指导下，借助材料的表现，最终凝结成客观之象与主观情感相融合的作品。

动画电影作为一种综合性较强的艺术形式，深受世界各国人们的喜爱。动画也是一种想象和夸张性极强的艺术，不同的国家风貌、不同的文化背景就会反映在动画影片之中。因此人们看到的动画影片就具有各种浓郁的风格和多样的形式特点，中国动画电影更是充满浓郁民族风格的独特形式，在世界动画史上创造出了享誉国际的“中国学派”的美誉，究其原因不难看出首先在造型风格方面侵润了饱满而鲜明的民族传统艺术的特点。“以意成象”观念在中国传统绘画和雕塑领域中起到过积极的指导作用，对于动画角色的塑造同样具有可资借鉴的理念。在具体造型方面，表现在三个方面：应物造型，以线构型，着彩辅型。本文试从这三个方面加以论述其对动画角色造型的影响。

一、“应物造型”在动画造型创作方面的启发性

应物造型中的“应”可以理解为处于一种面对和伴随的状态，含有一定的方法和举措，其最为核心的思想就是顺应和适应的特性。中国古代人在生活和艺术实践中，追求自然与人合二为一的理想境界，将自身的行为、品质和情感赋予其中，热爱顺应并依附自然，成为自身感情力量的自然流落。

1.顺应

顺应在造型方面强调人与自然的相互融通性。古人认为整个宇宙具有无影无形的力量，这种力量主宰着人的命运，操纵着世间万物的变更。因而面对自然的强大与人类渺小的对比过程，形成了顺应天势，才能产生神似的作品的理念。

在这里特别值得一提的是中国剪纸艺术片。中国剪纸艺术发轫于11世纪左右，它结合了古代图案和民间图案的精华，具有很强的装饰风格。因其材料简单、成本低廉，在中国广大农村地区很早就成为妇女闲暇时的一项活动。国产剪纸动画就是在皮影戏和民间剪纸等传统基础上发展起来的，它具有造型简洁、色彩鲜艳、纹理朴实、装饰性强并具有浓厚的乡土气息的特点。剪纸片受平面造型的限制，通常采用侧面形式来增加其艺术表现力，根据角色的性格和身份等特征加以夸张。剪纸片《张飞审瓜》一片借助剪纸形式很好的体现了顺应自然的理念，充分表达了质朴的情感。

2.适应

应物造型中强调的另一因素便是着意追求形体与材质的相互适应性。适应的特性曾造就了中国古代艺术家造型的灵性方式。美术史上魏晋时期东吴画家曹不兴因将墨迹误落于屏风之上，他随机随形将之绘为一蝇，致使吴王孙权误为真蝇，竟以手去弹的美誉。

从国产动画的另一表现手法剪纸“拉毛”片可以得到适应手法的充分映证，众所周知，剪纸艺术在工艺上追求的是造型上的刀剪刻镂和边缘硬朗的外部轮廓效果，而“拉毛”工艺是借助水墨的特性与剪纸艺术相结合的一种新颖的表现手法，将剪纸边缘硬直的轮廓制作出毛茸茸的效果，让人感觉到一层如淡墨晕染的效果，在虚实之间得到一种类似水墨的独特效果。这一手法巧妙地将剪纸与水墨效果进行了结合，充分运用了纸张的特性，在造型和材质融合方面做到了很好的融合。

二、“以线构型”在动画角色造型方面的表现性

线作为造型基本元素之一，具有伸缩性强，断续凝聚自由排列，扩散组合成面多样性的特点。线在造型语言中最具有抽象概括力。意向观物，本质造型的古代中国人自然而然的熟练运用了这一语言。

中国画中以线造型这一特性与动画造型的手法一致性极高。著名工艺大师曾参与《大闹天宫》总造型设计的张光宇先生在其文章《试谈美术片的美术》一文中讲到：“美术片的任务的确是不小的。首先是美术片里的演员，一定是全部依靠美术家的画笔产生出来的，而且大部分是小动物，需要美术家刻画出美术片所需要的一种特定的形象，并且在动笔的同时还要运用戏剧的手法为演员创造出性格”。

享誉国际的中国动画扛鼎之作《大闹天宫》中人物造型在采用极强而浓郁的装饰风格基础上，造型设计师充分运用二维空间造型的线条勾勒人物形象，具有极高审美价值。如影片中在描绘天宫仙女飞舞的彩带时运用了连绵不断地富有柔性的线条加以表现，获得了极大的成功。

三、“着彩辅型”在动画角色营造方面的尝试性

水墨画是中国绘画艺术中的主要画种，历来讲究晕墨造型的技法，墨可分为“焦、浓、重、淡、清”五色，也就是常说的墨分五彩，借助水与墨之间不同的比例，加之纸张和用笔的不同，墨与墨之间相互作用产生不同的融合，能够产生丰富的层次和变化效果，具有较强的表现效果。

我国的动画艺术家在探索动画民族化基础上进行过多次有意义的探索和尝试，其中最可贵最大胆的一次技术革新。就是发生在60年代初敢于打破传统动画制作“单线平涂”手法，采用传统水墨来加以造型的手法，这种用色彩和块面造型的尝试，最终获得了成功，这一革新的直接结果便是诞生了享誉国际富含中国风格的“水墨动画”。《小蝌蚪找妈妈》成为了水墨动画的代表作，也充分印证了“着彩辅型”理念在动画造型中的成功。

中国几千年来的文化造就了无数璀璨夺目的艺术瑰宝，这些作品诞生的背后不仅有众多精湛技艺的传承更重要的是以“以意成象”为代表的艺术理念作为指导，国产动画未来的发展离不开中国传统艺术深厚土壤的滋润和养育，众多的中国动画艺术家应该在充分吸收别国丰富经验和技术手法的基础上，不断探索传统文化理念，吸取其中的精华，制作出更多符合中国传统美学风格的国产动画电影。

[1]《丰子恺论艺术》.复旦大学出版社，1985年版.

[2]李泽厚.《美学三书》.天津社会科学院出版社，2003年版.

[3]陈志椿.候富儒.《中国传统审美文化》.浙江大学出版社，2009年版.

[4]特伟.钱家骏导演.《小蝌蚪找妈妈》.上海美影厂，1958年.

[5]万籁鸣.唐澄导演.《大闹天宫》上海美影厂，1961-1964年.