试谈如何提高舞蹈专业学生的舞蹈编排能力

孟 慧 （焦作大学艺术学院 河南焦作 454100）

试谈如何提高舞蹈专业学生的舞蹈编排能力

孟 慧 （焦作大学艺术学院 河南焦作 454100）

舞蹈编排不是单个动作的简单罗列，而是动作之间的有机联系、和谐配合及完整统一，是具有时空、音乐、节奏、姿态等要素的立体艺术，是提高身体素质、动作协调性、节奏感及表演能力的重要手段。因此，为了进一步提高学生的舞蹈素水平和素质，我们教师应当在教学中注重培养他们的舞蹈创编能力，使他们能够全面发展。

舞蹈专业；舞蹈编排；能力培养

舞蹈编排就是将单个舞蹈动作，根据舞种特有的运动原理、风格特点、音乐特色、自身表现优势、舞步运行方向、舞步衔接规律，按照一定的顺序合理地连贯起来，组成一套动作。无论在舞蹈教学、训练、表演和比赛中它均占有十分重要的地位。因此，作为舞蹈专业的学生，应当具备一定的舞蹈编排能力。

一、让学生多学习、借鉴各国的舞蹈文化

舞蹈作为一个艺术门类，具有广泛性和共通性，是一种世界性的艺术形式，因此，每个舞蹈学习者都应学习和借鉴不同国家和民族的舞蹈文化，丰富自己的舞蹈技术和修养。比如，芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。所以，若运用外来的一些舞蹈动作，也必须做些民展和变化，使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。

二、让学生掌握舞蹈编排的依据

1.有目的性和针对性

不同目的和用途的舞蹈与不同的编排重点和要求，比如教学目的是根据教学内容和不同的教学阶段的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构和艺术加工的处理上都有所不同。在进行教学的组合动作编排时，要遵循教学大纲，按照教学计划，执行教案，解决教学难点、重点，掌握、巩固教学目标和舞蹈动作技术，通过同一类舞蹈基本动作的有机结合，提高学生对基本技术或指定步伐的掌握，发展学生各个方面的基本运动能力。以表演为目的时，在编排中要注意表演效果，根据表演的要求，选择适当的音乐，采用艺术化的舞蹈动作、结合音乐规律以及表演作品的情节、人物需求等，来增加表演的技巧性和艺术性。在舞蹈比赛时，主要目的是发挥自己最大的能量及优势，取得好成绩。所以编排应根据体育舞蹈比赛的规则、比赛具体要求、不同舞种特点、自身的优点与缺点扬长避短，提高竞赛效果，获得优异成绩。

2.注重动作之间连接的科学性

套路编排要依据体育舞蹈不同舞种的基本运动原理及运动规律，把各个单一动作通过某种形式有机地结合在一起，动作与动作之间衔接自然、流畅、和谐，上一个动作的结束就是下一个动作的开始，使学生完成动作时感觉其顺畅性、完整性、动作与音乐的协调性。

3.遵循体育美学形式美的规律

在编排舞蹈动作和讨论时必须遵循形式美这一美学规律，如动作整齐、层次和谐、对比度、均衡性、线条优美节奏与韵律多样性等都是形式美的表现形式。

三、掌握舞蹈编排的基本要素

1.音乐的选择

音乐是表达人思想感情的一种手段，通过音乐的节奏旋律来表达动作的感情，而充分表现舞蹈。选取音乐时要注意：（1）选取时，反复聆听，用身体感受音乐，触摸音乐带来的感动。（2）音乐主体部分要完整，有精彩的开始和结束，还要考虑音乐各个部分的衔接，要求其干净、自然。 （3）团体舞音乐注意旋律相对简单，以优美流畅、通俗易懂为主，音乐节奏明显，便于群体节奏统一。（4）旋律的变化要适应动作的变化，节奏与动作吻合。（5）舞种的不同决定音乐时间长短的不同，但都应包括入场、队形组合、退场三部分。（6）注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。

2.注意动作组合的编排

动作组合是指舞者采用什么样的舞步在某种队形进行展示和变换。在动作步法的使用上，应优先考虑动作简单、线条较舒展、节奏清晰、富于流动性的动作。这样利于动作的整齐和队形的变换。编排时，应注意动作与动作之间的衔接，要自然、流畅，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。在拉丁团体舞编排中，每个动作的节奏处理，手臂的摆动要尽量朴实，便于整齐。

四、引导学生以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造

继承和借鉴虽然是丰富舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此，进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

五、培养学生的舞蹈构图能力

舞蹈编导的舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。

1.向生活和自然学习

在我们的生活中，各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式，有美的构图，也不不美的构图，我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区，山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构；假如我们拿一架照相机去拍照片，选什么镜头，取舍哪些景物，都要根据一定的构图原则，这也就可以锻炼我们的构图能力。因此，一定要做一个有心人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。

2.向各种造型艺术学习

各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。

3.向优秀的舞蹈作品学习

在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。

总之，一位合格的优秀的舞者应当具备一定的舞蹈编排能力，这样才能满足社会对舞蹈人才的要求，才能使自己更具有竞争力，才能提高自己的舞蹈表演能力，跳出更多更好的舞蹈作品。

[1]王璐，张雅妹.浅谈高校舞蹈专业学生创编能力培养[J].时代教育，2013年07期

[2]刘鑫.高校体育舞蹈之浅谈创编能力培养[J].湖南科技学院学报，2011年12期