《虞美人》和《声声慢》相似性解读

李煜被奉为词中之帝，李清照被誉为婉约之宗，他们的代表作《虞美人》和《声声慢》是词坛的两朵奇葩，闪耀着不朽的光芒，两首词在写作经历和情感表达诸多方面，都有相似性，具有异曲同工之妙。

一.都是在异国土地上奏响的生命绝唱

两人的人生经历相似，都经历了一波三折的人生三部曲。李煜是南唐中主李璟第六子，在宫中度过了以读书作画为主的童年时代，积淀了丰厚的诗词涵养，为日后成为一代词帝打下坚实的基础。他被封为皇帝的时候，南唐已奉宋为正朔，他继续对宋称臣，将称号改为“江南国主”，偏安于金陵，以求自保。江南美丽富庶，他沉溺酒色，不恤政事，笃信佛教，写词遣情，没有政绩，但自得其乐，满足幸福。975年是他生命的拐点，北宋大将曹彬率军攻克金陵，他只得率官出降，被俘至汴京。由一国之君沦为阶下囚，无异于从天堂跌进地狱，悲苦的生活从此开始。在异国的土地上，日夕咀嚼亡国之痛，体验思国之悲，他把这种情绪变成文字，和泪演唱，于是便有了《虞美人》这首生命的绝唱。

《声声慢》也是在异地他乡奏演的哀歌。李清照出生于北宋末年，充满书香的家庭氛围让她浸润足了文化的乳汁，她饱读诗书，琴棋书画无所不能，少女时代无忧无虑，天真而幸福。18岁时，与赵明诚结婚，夫妻琴瑟相和，有收集金石的共同爱好，和对文学的共同追求，尽管经历过丈夫外出做官的分离，但也有鸿雁传书的甜蜜和幸福，所以，她的婚姻也是幸福的。痛苦从国家的变故开始降临，1127年，北宋灭亡，时至中年的李清照成了南宋遗民，南宋是一个没有骨气的朝代，这更加剧了她的人生悲剧，外敌入侵，统治者屈膝投降，她被迫背井离乡，远逃到浙东一带。一连串的灾难又接踵而至，丈夫不久死去，接着被人陷害入狱，再婚又离婚，异地他乡，举目无亲，形影相吊，以老弱病残之身，承受着夫死、家亡、国破的痛苦，她在一个凄冷落雨的秋日黄昏，把自己无法消受的痛苦外化成《声声慢》，字字敲打着痛苦的灵魂，奏响了撼人心魄的生命篇章。

二.都在倾诉生存的痛苦

两首词都是在他们最为痛苦的时候和着血泪凝成的，都是为失去最贵重的东西而感伤，都在倾诉生存的痛苦。李煜自幼长于皇宫，从小被人尊崇，皇权赋予了他无尽的自由，被封为皇帝之后，尊严、荣耀、富贵更是集于一身。被俘到汴京之后，不止失去了江山，也失去了自由，囚徒的身份让他受尽了屈辱，背负着屈辱，卑微地生存，是他最大的痛苦，《虞美人》中，字字句句，诉说着这种痛苦，春花，秋月，东风，这些原本美好的东西，在他的眼里，都是那么令人生厌，都变成了折磨自己的符号，他甚至希望这些东西快些结束。他把大把大把的时间，交付于回忆往事，“故国不堪回首明月中”，“只是朱颜改”等词句，充分流露了失国之痛，使他日夕以泪洗面，时刻被无边的愁情包裹，这样痛苦的生存，切入肌肤，让心疼痛。

李清照是以女人的身份写自己的生存之痛的，女人认为最重要的东西，莫过于拥有甜美的爱情和幸福的家庭，而“靖康之难”后，二者都失去了，茫茫天地之间，她忽然孤独起来，生存于她，顷刻变得举步维艰，痛苦，成了主宰生命的主色调。《声声慢》，把数难并压下的晚年李清照的生存处境抒写得淋漓尽致。开头十四个叠字，把她的百无聊赖、空虚郁闷、痛苦茫然描摹得真挚入微；三杯两盏淡酒，南飞的大雁，满地凋零的黄花，被秋雨打湿的梧桐，都让她睹之伤感，触之悲凉，长夜漫漫，无法入眠，寻寻觅觅到天明，找不到温暖自己的东西。读后觉得“一字一泪，满纸呜咽”。“这次第，怎一个愁字了得！”痛苦至极，作者再找不到合适的语言去描摹心中的痛。

这两首词，在意境营造、借物抒情、修辞运用等方面也有相似性，囿于篇幅限制，不再一一赘述。但两首词最为相似之处，应该在于他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，剥去了所有修饰生活的闲情，露出了生命中最为本真的色彩，使词作凭借着真和美的光华，登上艺术的巅峰。

龚俊卿，教师，现居山东单县。