贝多芬《#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释

檀伯才

摘 要：贝多芬#c小调奏鸣曲创作于1801年，是作曲家最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一，该作品的第三乐章以其严谨简洁的形式表现了深刻的戏剧性内容。成功演奏这部作品的关键在于把握整体曲式结构特征，理解局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式，同时，对演奏者演奏技术和表现能力也提出了很高的要求。

关键词：#c小调奏鸣曲；奏鸣曲式；创作特征；演奏技术

中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0238-02

#c小调奏鸣曲（Op.27 No.2）是贝多芬最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一。这首具有幻想曲风格的奏鸣曲创作于1801年，这一时期是贝多芬脱离海顿、莫扎特古典乐派影响的重要时期，也是作曲家不堪耳疾之苦的时期。在#c小调奏鸣曲中，作曲家通过严谨而又简洁的形式表达了具有深刻意义的戏剧性内容，使得作品既承袭了德奥音乐文化的传统，同时又彰显作曲家炽热、激情的个性气质，渐露浪漫派音乐之风。

值得一提的是，这首#c小调奏鸣曲往往被称为《月光》奏鸣曲，这个标题并非出自贝多芬之笔，它既和音响上十分严峻、晦暗的柔板乐章完全不相称，又和清晰的小快板乐章以及急速、热情的末乐章不相称[1]。由于这首作品含有容易招来文学字面上的遐想要素，因而蜚声四起的各种独创的解释和牵强的传说也很多，实际上，“月光”一词的由来是德国诗人、音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景，根据他的创意，这首奏鸣曲被称为《月光》，从而被广泛流传[2]。……