中国古典园林与山水画的相互影响

田佳佳

[摘 要]古典园林在传统中国的发展，鲜明地体现了山水征服人心的历程，诗书画已与园林形成伴生关系。在视觉艺术方面，山水画与享有“立体山水画”之誉的古典园林有着更多的相通之处，二者交互式的影响之迹值得追寻。

[关键词]中国古典园林 山水园林 山水文化 山水画 视觉艺术

古典园林在传统中国的发展，鲜明地体现了山水征服人心的历程。从卜居于近山临水，到山水的进城入户，进至园林的诗画升华，山水文化对世人家居生活的浸润渐至浃髓沦肤的程度。在这一进程中，尤其不可忽略山水画对园林发展的助推之力。由诗、赋而绘画，山水观念得以视觉化体现，山水园林的源头虽可追溯到很远，但在山水诗画兴起后其面貌方始为之一新。在古典园林中，诗、书、画已与园林形成伴生关系。在视觉艺术方面，山水画与享有“立体山水画”之誉的古典园林有着更多的相通之处，二者互动影响的轨迹值得追寻。

一、中国园林与山水画的差异与互动基础

1、直观视之，山水画与园林之间的差异是多角度的。在材料方面，山水画所需不过是笔墨纸砚颜料之类，而园林则需要场地、花木、山石，并要投之以大量的人力物力；就空间视觉艺术效果而言，山水画是平面的，而园林是立体的；就时间维度而言，山水画四季不变，而园林景观随季节而变易；在审美感知方面，观赏园林不像欣赏山水画那样仅止于视觉一途，它还可调动游园者的听、嗅觉，移步换景，进行全方面的审美感知。①更大的区别还在于：山水画致力于“造境”，呈现在画面上的多为虚境，即便是名为某山胜境，其画面仍为内心意象而非状景写实，而园林却必须化虚为实。

2、中国山水画与古典园林皆师法自然，为二者的共同基础。二者均以小见大，注重表现含蓄美，以意境美为最高境界，善于运用虚实结合的手法，皆以诗、赋、书艺增强艺术感染力，等等。凡此增加了山水画与古典园林的相通之处。

园林发展中多受山水画的艺术影响，着眼于创作主体便不难得其要义，山水画家不乏造园之家，这是山水画艺术向园林领域渗透的典型体现。从王维营建“辋川别业”为起始，擅长山水诗、画的中国文人积极参与到园林设计与建造中去，尤其是在封建社会后期。比如，设计嘉定南翔占漪园的李流芳，便是当时的画家。苏州四大园林之一的狮子园，倪云林就参与了该园的设计。一些造园名家如计成、文震亨等，其本身兼擅山水画的创作。另据有关研究，苏州的网狮园、环秀山庄、怡园等十数处园林，或是文人画家直接参与设计，或是园主就是文人画家。②工诗擅画的文士积极投身园林建设，自然地就将山水之趣投注到园艺之中，从而将二维的山水画美学意识在三维空间拓展开来。

二、山水画创作手法为园林艺术铺平了道路

事实上，即便不擅挥毫作画，园林设计者、造园工匠也深受以山水诗、画为代表的中国山水文化的濡染。尤其是山水画论的一些经典论述，如立意、取舍、虚实、掇山叠石皴法等，③对造园家审美观念浸淫甚深。特别是到了明清，士人论园林惯以画论作比附，造园家言必称“仿某某笔意”、“某家皴法”，总将自家叠山风格归为某家画派。④这就为山水画创作手法在园林工程的移植铺平了道路。

有关创作手法之移借，突出地体现在：

1、立意在先、讲求章法的山水画创作启发了园林建造的规划构思。同西画相比，国画创作更讲求成竹在胸、意在笔先，经营布置须在挥毫泼墨之前，尤其看重立意构思的新颖灵巧，这样才能确保作画之从容不迫与作品的超迈不俗。园林建造从初创草昧而渐臻完善，即将此山水画创作之精髓吸纳其中。明代的计成《园冶》有言：“物情所逗，目寄心期，似意在笔先”，揭示了园林建筑学的个中奥秘。

2、山水画景物美学表现影响了园林景观的营造。造园家深受传统书画的濡染，他们精通传统山水画的原理，为此山水画的堆山引水、花木点缀、营设植物以至建筑布置，很自然地渗透到园林营造之中。更有甚者，经典山水名画还成为园林家的募本。园林山石总体布势依照“远取其势，近取其质”的画理，特别是在近处石质的选材加工上，园林家大量师法山水画的皴法。计成《园冶》在“选石”章节说得明白：“小仿云林，大宗子久”，云林即倪云林，子久也就是黄公望。园林家对水景的处理，尽得画图之水迂回掩映的妙趣。树木草卉，在山水画中处于属从地位，造型追求“古、奇、雅”。受此影响，中国古典园林中的植物也是从稀不从密，布置古趣天成。园中建筑，堪称山水之眉目。楼阁亭宇点缀于山水画，与山水植物浑然一体，在园林建筑“花间隐榭，水际安亭”（《园冶》），完全地园林化。有别于西方园林是以建筑为中心，中国园林建筑重在表现自然与人文景观的融合。同时，亭台往往又是园林的聚焦点睛之处，正如苏轼诗句所咏：“唯有此亭无一物，坐观万景得天全”（《涵虚亭》）。

3、山水画的墨彩主流对园林色彩构成的积极影响。就色彩而言，山水画大抵可分为“金碧山水”与“写意水墨山水”两大类。金碧山水施色浓艳，富丽堂皇，而写意山水画以水墨为主干，墨分五彩，终以无色而胜有色。写意水墨画渐受文人的追捧，于是墨色成为中国山水画的主色调。受此影响，除了皇家园林的殿堂台阁惯用红柱琉瓦宛若金碧山水画，中国古典园林主要延用了水墨山水画的色彩基调。传统园林色彩大体由三方面组成：天色、山水的自然之色，植被的色彩，建筑、路径之色，传统园林除了逼眼的自然青绿色，主要便是黑、白、灰、褐等素雅之色，颇得水墨画之精神。⑤

三、古典园林在深受山水画影响的同时，也向山水画辐射它的文化能量，

从而使山水画与园林二者之间形成互动

早期的园林题材山水画可从敦煌壁画等中古遗存略窥一二。实际上，壁画敷演的佛国极乐世界更多是中土皇家园林的影子。在民间画艺的基础上，唐代的李思训、李昭道继之，开创了大青绿皇家园林山水画的新途。在李氏父子的笔下，山石林木、楼阁亭台不复成为画中人物的背景陪衬，以园林为表现对象的山水画由此诞生。在有唐一代，王维开创水墨山水画，溪坡、桥梁、房舍，看似随意出之，实者无不妥帖。二李一王不仅致使山水画分途发展，而且也指明了古典园林的两大前进方向。endprint

随着古典园林在宋代趋向成熟，园林山水画亦日臻完善，构图章法、山石皴法、楼台界画、色彩铺陈，均得到进一步的发展。大量文人画家的参与，园林山水画逸气四足，从而彻底挣脱了画匠的樊篱。徽宗朝的画院待诏王希孟，在当年创作的《千里江山图》达到了大青绿山水的最高峰。绢本长卷，山岭溪岸，丛树竹林，宫观寺庙，茅舍民居，舟楫人物，应有尽有。在此，山水与园林达到了完美的结合。

除了宏卷巨制，宋人园林山水画还多小品之作，“马一角”、“夏半边”扬名当时。令人称奇的是，宋代园林小品画虽多却不见两件景致相类的作品。即便这并不是对当时私家园林的传真写照，但多少还是折射了宋代园林之盛，为文人画家提供了摹物传情的丰富资源。

南宋刘松年的《四景山水图》，分绘杭州湖山等园林胜景之春、夏、秋、冬，是较早摹写西湖景致的画作。元人的工笔白描园林之作在精细方面更胜于前朝。夏永的《岳阳楼图》富有层次感地展现了楼阁远近，传递了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的诗情画意。水墨园林绘画在元代亦后来居上，王蒙《具区林屋图》摹写杭州具区的胜景，尽得江南温润华滋、深郁隐秀之意。

随着明代园林的进展，园林绘画的重彩一系重新抬头。这其中尤以仇英的成就最高，以苏州市井为描摹对象的《清明上河图卷》，堪称界画和园林绘画的代表作，与北宋张择端《清明上河图》前后照应、贯绝千古。重彩园林绘画的后继者有明季的文征明。明代水墨园林绘画亦有进展，以唐寅、沈周称名当时。

有清一代的相关创作，总体上与明朝保持相同水准。较之以往，清代的园林绘图更多了对景写生之作，《瞻园图》、《东园图》、《扬州十景图》、《邗江胜览图》等。王翚领衔、集众多画院高手绘制而成的《康熙南巡图》，包含了大量的江南园林苑囿，自非泥古之作。层出不穷的清代园林绘图与鼎盛当时的造园活动相辅相成、相得而益彰。⑥

（责任编辑：文键）

参考文献：

[1]钱海月：论中国古典园林与中国山水画的关系.南京工业职业技术学院学报[J]，2006（03）：35.

[2]赵爱华、邹志荣、屈永建：浅析中国传统山水画对古典园林艺术的影响.西北林学院学报[J]，2007（04）：190.

[3]华海镜、金荷仙：山水画论在中国古典园林中的运用.浙江林学院学报[J]，1997（02）：183.

[4]王劲韬：论明清园林叠山与绘画的关系.华中建筑[J]，2008（02）：171.

[5]王剑：园林与诗书画的伴生关系[D].南京：南京农业大学，2007：35.

[6]葛冠中：论中国古典园林题材山水画[D].北京：中国人民大学，2008：50.endprint