“慢”在单簧乐器演奏与教学中的重要性

（毕节学院音乐学院 551700）

对于单簧乐器来说，如果演奏者对乐曲或练习曲陌生，那么就很难吹奏下来，因为对于单簧乐器本身来说，发声是需要演奏者的气息不断地输入到管内使其共振发声。当演奏者对乐曲作品不熟的话，就会在演奏中无形地思考和准备下面的音符和乐句，这样就会分散其注意力。时间长了会使单簧乐器的音色、节奏和声音的集中都会有十分严重的影响。在教学中“慢”也是一种不错的方法，把新的知识点一点一点渗透给学生，让学生对所学的的知识能够更有效的掌握。因此“慢”对于单簧乐器以及任何乐器来说却十分重要。那么接下来就说说“慢”在单簧乐器演奏与教学中的几点重要性。

一、新作品要慢练

通常在大家眼中，一首作品演奏的熟练程度越好，就是评判演奏者技能强弱的主要因素之一。我个人认为“快”固然很重要，但在快速演奏的背后，人们往往有一个严重的误区，就是在一首新曲子拿到手中之后，演奏者马上要以快速或者谱面要求的速度演奏出来，这才能体现演奏者能力。但要达到这种程度，毕竟是少数的，对于大多数人来说不容易，它要求演奏者要有非常夯实的基本功。我就遇到这样情况，一些演奏者在拿到一个新作品的时候，想都不想就要用原速完成，不管自己是否能够熟练地驾驭它。我认为这可能有两点原因：一方面演奏者在拿到新作品时，不是先思考，而是抱着试试看的态度；另一方面演奏者可能感觉自己有一定的基础，慢练太占时间，快练几遍就能完成。因此每一个新作品都不会慢慢地练习和研究。从而导致所有作品都不能够完全掌握，熟练的地方很熟来，但不熟的地方仍旧不能完全掌握。这种问题在当今的初学者当中不是特例，甚至在有一定的基本功的演奏者身上也或多或少的存在着。想要有好的基本功，就必须注重平时的训练。“慢练”是获取基本功的关键。只有慢练演奏者能够看清自己的不足，可以针对性练习，或者针对某种技术单独训练。因此新作品一开始一定要慢练和思考。

二、困难乐句或乐段要挑出来各个击破

当遇到困难片段时，一些初学者会选择放弃。还有一些人会产生抵触心理，不爱练，或者会选择一些自己能驾驭的乐段，困难的乐段则放在最后练习或舍去。我认为这样做是不对的，自己的技术得不到提高，同时乐曲的完整和连贯性也会遭到破坏。相对科学的练习方法是要把有难度的乐段和乐句，甚至一些难吹的高音抽出来，单独放慢练习。数遍之后，直至练熟。只有这样你对这种类型的问题会有一定的认识，哪怕自己决绝不了，也会有针对性的请教老师。因为慢练时你有时间去考虑乐句中的每一个音符之间的联系、作曲家对作品的要求和强弱关系等一切一切都需要演奏者进行遵守和二度创作。

例如在德国作曲家韦伯《自由射手》单簧管协奏曲中，有大量的十六分音符和一些三连音等，演奏者遇到这些节奏型的时候一定切记要慢练。在萨克斯奏鸣曲（选自莫扎特的双簧管与钢琴奏鸣曲）的第三乐章中，有许多三连音并且有一些是八度的跨度。因此演奏者一定要慢练，在心中算好拍子。

如图：

谱例1-1

如图：

谱例1-2

三、慢练的优越性

慢练的好处就是让演奏者有时间去思考和准备，这尤其对初学者来说十分重要，与其磕磕巴巴地快，还不如规规矩矩地规范演奏。“慢”的过程中可以让自己静下浮躁的内心，感受作曲家创作作品时的意境，体会每一个音符背后联系，音乐旋律的走向，音符与音符间的关系和乐句与乐句之间的衔接。这些都是对于演奏者来说进行二度创作最好的参考因素。只有这样练习你的内心才会静下来并且用心去感受音乐练习与演奏的乐趣，你会发现时间会不知不觉地“飞快”溜走。这样既有认真练习的效率也会避免长时间练习带来的烦躁情绪。因为单纯求快会使演奏者在一种混乱的音响和节奏熏染下练习，对以后的学习或演奏会造成不小的阻碍。

当演奏者用慢练的方法来对待作品，就会让作品在规范的条件下，逐步走向熟练，从而能又快又好地演奏，这正如学车一样，刚领驾驶证的司机在路上驾车，会把速度放慢，既要遵守交通规则，也要注意路况，所以其驾车的速度一般不会快。因此对于演奏者来说“慢练”是有利而无害的。

四、“慢”在教学中的作用

对于教师来说，学生的基础一般不是很牢固，需要有一种良好的规范练习和学习方法，教师在指导学生学习新作品的时候，通常会反复强调“慢练”这个词，因为只有“慢”，学生才能有时间思考和消化新的知识，同时有时间准备自己的问题来请教老师解决问题。并且像单簧这类乐器的学习不可能让太多的学生同时间上课。因为学习单簧乐器，它的针对性比较强，而学生自身的条件也良莠不齐，这就需要教师针对每个学生的特点来因材施教。把每个难点抽出来放大、放慢，让学生能够吸收和理解这些难点。因此慢练就是最重要的一种练习方法。这样老师能够有的放矢地解决每一个学生自身存在的问题。

当教师在指导学生学习单簧管《野蜂飞舞》乐曲的时候，由于乐曲中要求的速度很快，学生在开始的时候完成不了，那么作为老师就一定要让学生分段练习或者分乐句练习。把原来的十六分音符扩大一倍或者几倍。直到学生能独立完成乐曲的要求的时候，在逐步提快速度。

如图：

谱例1-3

慢练就如同像显微镜一般，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术难题之本。它不光能让乐曲练习变得有趣，而且能够扎实地提升演奏者的技术水平。这就像我们小时候学走路一样，只有先会走才会跑。让自己演奏作品中的每一个音符都能深深地打动听众的内心。使自己不光是在演奏，而是在用音乐这种语言在讲述。

参考文献：

[1]董德君.单簧管音乐会外国名曲集[M].沈阳音乐学院内部教材.

[2]金光日.单簧管教学曲选（第二辑）[M].中央民族大学出版社，1999.

[3]中央音乐学院考级委员会.中央音乐学院萨克斯考级教程［M］.人民音乐出版社，1998.

[4]雨果·平克斯特波尔.音乐小百科-单簧管[M].上海音乐出版社，2007.