为瞬间寻找终生

苏美晴

一、崇尚，寻求心灵的振动我曾读过雷抒雁的《小草在歌唱》。融合了诗人对历史对现实的独特感受和理解，思索的触角向非文本的意境伸展。叶文福的《将军你不能这样》，流沙河的《归来》，都以诗人滚烫的情思，提出对历史的质疑。崇尚生活、人性、良知，崇尚社会的感动，诗人的责任和担当，自然的审美就会与众不同，就会形成更为深层次的审美，表现出当代诗人的感情世界的波澜。诗人勇于正视生活的矛盾，就是不断赋予审美内涵，开阔了思维空间，与自我的意识里扬弃思维的狭隘性，发现新鲜的美和多样的美。敢于敏锐地思索，并长与思索，敢于与时代挂钩并讴歌光明，敢于确立新的命题，并与生命挂钩，这样的创作状态才是自由的，奔放的，才符合诗美的发展。首先，成熟的时代更富有思辨精神和理性色彩。如徐敬亚的《既然》。既然/前，不见岸/后，也远离了岸/既然/脚下踏着波澜/又注定终身恋着波澜/既然/能托起安眠的礁石/已沉入海底/既然/与彼岸尚远/隔一海苍天/那么，便把一生交给海吧/交给前方没有标出的航线！在诗的意象和情绪里发现哲理。其次，物质生活的多样化，为诗的繁杂丰富了自我。每个不确定的生活经历和场景必然造成诗歌风格的迥然性。人生的经验和历史的经验告诉我们许多的东西，诗人同样会借助诗而展现出来，审美的主观包蕴在密度疏散的意象群里了。因此，崇尚生活，便可以给予豪迈的气势，激越的情感，锐利的思维。第三，物质生活的改观，在艺术表现和审美上必然产生迥然有异的风格和表达方式。从感觉，从物质，从思维的普遍性上的推移，造成涵义的朦胧，以及实验性诗歌的产生，我们都应该理解、借鉴和发展自我。允许百家齐放，但更应该尊重自我的体验和感受。二、悲喜浸润着人生一个诗人的情感世界必定是丰富的，而非浅薄和清浅的。对爱，对恨，对悲，对喜都有自己独到的感受，并且是包容着自身的人生经验。当你拿起笔，就会孕育胸怀的山河，风土人情，绚丽色彩，并调动出全部的情感世界，所以我们要感谢生活的历练，感谢对事物的敏感，感谢我们身为诗人的情思。惟有经历人间冷暖，熟知人生冷暖，方可能成为诗人。卞之琳的《断章》里这样写到：你站在桥上看风景，/看风景的人在桥上看你；//明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。诗人用这两组意象相关联，相补充，揭示了一种客观的真实。但丁说：如果我不走遍所有的地狱，我就写不出《神曲》和《新生》。真正的诗人应该学会珍惜生活给予你的，而不是追求遐想的。正视生活的严峻而感谢人生的真实。保持敏感的心性，饱含人生经验中去理解生活，只有这样，诗才会在风风雨雨中走向成熟。那么不管是悲伤、喜悦、愤懑和忧患，都是我们的财富，懂生活的人，才能真正地懂得诗歌，懂得写作。三、婉约是轻柔之风婉约似乎是一种风雅、时尚，似乎是典雅、清丽。其实婉约轻柔之风只是一个诗人的创作风格和表现手法，而诗的意象也可以是悲壮情肠，可以是记忆的离别和带痛的隐伤。婉约的轻柔更像是一位结着丁香幽怨的姑娘。婉约更有音乐上美感和视觉上的感动。在诗歌中，如果否定了音乐成分，那么情感的宣泄和感情剥离就会被忽视，诗美不是诗的唯一性和标准性，但失去美感的诗，必将与读者失去共鸣。现代诗人徐志摩可称典范，如《再别康桥》、《沙扬娜拉》。形象美，心态美，心愿美，情致美的相互统一，毕竟呈现给我们的是一种造境上的美。诗是赋予个人色彩和情绪的，但刻意地追求悲凉、幽怨、哀伤，就会苍白无力，失去了美的真实和欣赏。四、诗，就是自己诗人的创作无不是在完成自我的鉴定和自我的审美的抒发。他的境遇、基调、格式、语气，他的审美态度，审美角度无不是从自己出发，感受和阅读人生。用天真和浪漫，用真挚和哲理感知事物的也无不是从个人的情感去看世界。了解一个人的生活，必定为诗人诗的基调丰富了内涵，丰富了诗的表现内容，但是表现风格是自己的，表现的气质也是自己的。对于初学者，在找到自己风格的时候，是可以借鉴他人的写作风范的，但是只有写出自我的诗，只有有着自己的独特体香的诗，才可能成为好诗。诗，是诗人自己，包容着自己的情操，自己的性格，自己的审美，自己的思想个性。忠于自己，发现和创造出自己的诗风，才能走向更广阔的天地。endprint