容铁 中国书法数据库建设奠基人

李肖含

大隐隐于市。

容铁的工作室藏在北京东南三环的闹市中。空间不大，却也宽敞：一张画桌，一方茶几，几只沙发，古朴而疏朗。容铁为它取名“名仕居”。

房间的正中，挂着一幅行草，那是他的得意之作。旁边则是各种印鉴、画作，其中不少是享誉艺坛的佳品。他工书法，擅治印，精水墨。在现今的书画界，能如这般全面而精深的，实不多见。

白净面皮，一身唐装，戴着眼镜，留着山羊胡子。他似乎不谙世事，终日待在自己的画室里，“每天至少12个小时”。但他又对现代科技对艺术的造成的冲击极为敏感：“现在很多人甚至已经不会用笔写字了，艺术家该怎么办？”

现当代的许多书画名家，如吴冠中、启功，沙曼翁、刘炳森等都曾是他的老师。这也让他比旁人更多出了一份责任感：“在网络时代，艺术家如果不能与时俱进，后果会很严重。”

提及眼下正在做的《中国汉字历代字体检索数据库》，他说，我只是想为古老的汉字书法艺术做个备份，让它能够更好地传承下去。

沉醉在江南的山水里

“我的童年，可以听到千年相传的柝声。”

容铁坐在茶座边，不时拎起茶壶为记者添茶。一口流利的普通话，外人已经很难听出他是南方人了。

上世纪60年代，容铁出生于江苏镇江。那是个动荡的年代，大人们都忙于各种政治运动，他则被送回了乡下，与外公外婆一起生活。外公在当地是个小有名气的“先生”，书法功底了得，这也使他得了不少近水楼台的便利。

6岁开始学习书法，他还清楚地记得当时的情形：一个面黄肌瘦的小男孩儿，握着一支大笔趴在书桌前一笔一画地临帖，每天一个小时，雷打不动。由唐楷《神策军碑》到《张猛龙碑》，日后治印的功底也由此打下。

9岁时开始学作画。没有画笔，在邮电局当话务员的母亲，特意加了两个夜班，多赚了4毛钱，为他买了两支。绘画的大门由此打开。

镇江古称京口，是著名的水乡，历来文物繁盛，而自然景致更是美不胜收。小桥流水，白墙黑瓦是再普通不过的了。家家户户门口还有石阶通向运河，女人们在河边淘米洗衣，棒槌捣衣，咚咚作响。容铁说，那声音常使他久久沉醉。

若干年后，他画《周庄人家》和《水巷悠悠》，观众惊奇于其中的烟火气息。而在他，则不过是童年时的点滴记忆。

初见同乡的金石名家沙曼翁先生时，他16岁。沙老的博雅让他倾倒：“这是怎样的一位老先生，竟有如此气象！”后来得知沙老竟是前清皇族爱新觉罗氏，才大呼：“难怪了！”

而沙老对这位年轻的后生也印象颇佳，认为他规模已经初具，假以时日，必成大器。在名师的指点下，容铁广征博采，日夜研习甲骨文、大篆，功力日渐精进。

其后，他又得祝嘉、林散之等名家点拨，眼界大开，书画作品也开始自成体系，别具一格。

上世纪80年代，正是国内书画大潮兴起的狂热时代，初出茅庐的容铁也开始在书画界崭露头角。他的书画作品先后入选全国第二、三、四届篆刻艺术展，并开始屡屡在国际书画展览中获奖。

近年来，容铁在书画界声望日隆，甚至有评论家将他与他的同乡兼老师吴冠中先生一起并称为“前吴后容”。容铁说，他的底子，在儿时就已经打下。

哪里来的奇怪想法

与容铁聊天，并不是一件轻松的事。

他的思维极活跃，短短的几分钟内，我们的话题不断跳跃：从水墨画的技法到中西艺术的融合；从汉字字形的发展演化到书画名家的逸闻趣事；从江南水乡的景色到现代科技的发展。

容铁说，他不是一个墨守成规的人，脑子里常充满了各种各样奇怪的想法。而他的朋友则说他有胆有识，敢想敢干。

1995年，三十出头的他还在镇江市邮政局工作。清闲的工作，稳定的收入，还有180多平米的大房子，在当时都是许多人羡慕不已的。可他却坚持要“离家出走”，北上京城。工资、房子和妻子，全部都留在了老家。

最初来京的日子自然是艰苦的。因为没有稳定的工作，他只得不断搬家。望京地区西八间房的民居，他住了三年。大兴县义和庄的农家院，他住了一年半。

最困难的时候，他一周只花了6块钱。一张大饼，切开了能吃好几天。但他却好像并不急于挣钱。

那时候，国内的电脑还不普及，即使在北京也是新鲜事物。他之前在邮局工作时曾接触过电脑，现在则突发奇想，开始琢磨如何让书法艺术与计算机技术相结合，让书法通过电脑技术更好地传播。

在外人看来，这种想法太过于离谱：费力不讨好不说，饭都没得吃，还来做这个？

容铁却不信邪，他窝在农家院里，翻着字帖一个字一个字地查字形，然后再一个个地输进计算机。五年后，他做成了我国第一部书法软件光盘——《中华书法大典》。许多德高望重的书坛泰斗都对此给予了极高的评价。容铁也因此被誉为“中国当代书法字典电子出版物奠基人”，并作为国家特殊人才引进北京。

传统的国画，喜欢留白。但容铁作画，却偏偏反其道而行之，不仅不留白，还要画得满满的。他将西方19世纪印象画派的绘画技巧融入国画创作，以水墨构图，色调则借鉴印象派，使画作既有油画的时空感，又具有国画的传神特质，创造性地开创了“水墨光晕”的绘画流派。

著名美术评论家孙克先生说，“水墨光晕”的手法，不只丰富了中国画的表现手法，更重要的是为中国画成为世界绘画语言做出了积极而有意义的尝试。

2006年，他再次突发奇想，用篆隶结合的方式，刻了“奥运门”印章，被有关方面送给了萨马兰奇，赢得了世界性的赞誉。

“哪里来的这么多奇怪的想法？”

“无他，白石老人说过，学我者生，似我者死。”

艺术家需要综合修养

《中华儿女》：当今书画界，像您这样在治印、书法、绘画上功力全面而精深的人不多了。

容铁：您过奖了。自古书画不分家，一个优秀的艺术家要有多方面的综合修养。学好书法，是作画的基本功之一。好的书法能为画作增色，而优秀的画作也需要好的书法来衬托。如果我们把书法练好了，就能解决绘画当中的线条的问题；把印章刻好了就能解决绘画中构图的问题；很多时候，它们之间是互补的。

历史上许多优秀的书画家都是数业同修，书画双绝是很正常的，并不稀奇。比如齐白石大师，不但是画家，还是书法家和篆刻家，诗词水平也很高。

一个艺术家，能力不能过于单一，要综合发展，这样艺术之间就会推进相互作用，使自己的作品更有深度、高度。

《中华儿女》：您曾师从沙曼翁、启功、吴冠中等大家。您如何评价这几位恩师？

容铁：我对书法，绘画，篆刻等都非常有兴趣。我是先拜沙曼翁先生为师，从秦汉印开始学习，之后又得到了林散之、启功、吴冠中等大师的指导。各位大师们严谨的创作态度深深地感染着我，我从这些大师身上不光是学到了绘画的技法，更重要的是学到了做人、做事的方法以及他们独特的风格和精神。

《中华儿女》：水墨光晕的技法，既师承了中国传统，也融合了西画技法。您是如何实现它们的巧妙结合的？

容铁：水墨光晕的艺术手法现在还处于一个探索阶段。其主要的方法是，用中国传统的水墨形式来表现现代的审美，把光感融入到中国山水中。

清代以来的中国绘画都有一定的程式，画一山一水、一山一石，都已经程式化。我们要打破这种固有的模式，建立新的审美样式，就要在古人的基础上更加完善，要符合当代人的审美观和价值观，要有时代的气息。

因此我将中国传统的水墨绘画融入到现代的审美中，把光和影引用到水墨当中来，在水墨交融的呼应下，把时间和空间感展示出来，就是“水墨光晕”艺术流派表现方法。

备份中国书法艺术

《中华儿女》：您被誉为“中国当代书法字典电子出版物奠基人”，能说说您当初制作《中华书法大字典》书法软件光盘的初衷么？

容铁：当时的想法很简单。那时候电脑已经开始慢慢普及，如果将中国的浩如烟海的古今书法字帖输入到电脑里，制作成电子文本，既可以单字查询，也可以整篇欣赏，岂不是一大进步？

可惜的是，当年呕心沥血制作出来这部电子词典最终没能普及开来。因为电脑的发展速度太快了，自己后来想重新调整，但是已经没有后续资金。

《中华儿女》：做字典，尤其是在非常艰苦的条件下做那样一部书法字典，是费力不讨好的。现在觉得值得么？

容铁：那部书法字典没有取得预想的效果，我当然会很伤心，这是先行者的悲哀。但是我的努力也得到了许多人的认可，我并不后悔，我毕竟作了一件前人没有做过的事情。

《中华儿女》：现在您又主持研发《中国汉字历代字体检索数据库》，其重要意义何在？

容铁：当今的世界已经进入了数字化的时代，中国也处于数字化发展的高峰期。从全球文化的发展来看，数字化是必然的趋势，中国古老的书法艺术也必须与时俱进。

另外，从文化备份的角度来看，做这个项目也是非常有必要的。2008年汶川大地震的时候，有着1700余年历史的羌族文化资料被毁坏，因为没有做数据化的备份，现在要恢复起来非常困难。我们现在的工作，也就是在为中国古老的书法艺术做一个备份，让它能够更好地传承下去。

责任编辑 郝涛