浅探美术鉴赏教学的特点

张 愫 （云南丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

好的艺术作品，既能陶冶情操，培养艺术兴趣，又能促进人的审美能力发展。美术鉴赏课正是为美术爱好者提供了接触艺术作品的机会，帮助他们欣赏一些真正的艺术作品。美术鉴赏实际是一种认识活动。艺术思想表现在载体上，是作者思想和情感的一种体现。而观赏者一面感受作品的同时也加入了自己的想象和理解，它就是一种特殊的认识活动。美术鉴赏作用在于首先可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。其次可以陶冶思想情操，提高人们的精神境界。再者美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。

美术教学中不仅要向学生传授技能技巧，还应该帮助学生建立一些鉴赏优秀艺术作品的能力。有了这种能力，它又能反过来帮助学生提高技能。本文就鉴赏课的特点谈谈自己的认识。

一、审美性

从原始人的岩画到今天精美的艺术品，人类的文明发展始终伴随对美的向往。在发展过程中，美术作品成为美的载体，而美术主要是诉诸于视觉，可以说在美术教育中审美的建立体现为视觉的建立。人在幼儿时期无拘无束，视觉十分敏感；可一旦进入学校，接触的都是抽象的符号，逐渐淡化了视觉意识，随着年龄增长，会越来越倾向用实用和功利眼光来看待世界，审美的眼光逐渐消失了。因此，保持和恢复视觉意识，是个较为重要的任务。在鉴赏优秀作品中，注意引导学生以审美的眼光观察环境、事物和美术作品的形式，注意其形状、色彩、质地的特征、构成关系和细微的差异和变化。有了审美能力，它就不仅仅局限在美术作品上，会体现在其他许多领域，伴随一生。具体到作品时，要抓住观赏作品初步的感觉，逐步开展对作品美点的捕捉，揭示其审美价值。如达·芬奇《蒙娜丽莎》，画家敏锐的抓住她瞬间微笑的表情，出色地表现了一位美丽女性及其含蓄的微笑，而这幅画的出色在于画家不是一般地描述这位美丽的新兴资产阶级的女性，更是把她作为一个刚从中世纪的宗教束缚里解放出来的新女性刻画，是体现了一个新时代的精神的美。这样才能使学生揭示其审美价值，等到更深层次的审美经验。

二、人文性

从13世纪以来，人文主义与自然科学都是教育学科的基础学科。人文学科体现人存在的意义、人的尊严、价值、道德、文化传统，包括在了哲学、宗教、历史、文学、艺术等学科里。而美术作为人文学科的内容之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、智慧、优雅、自由等人文特征都内蕴于不同历史不同国度的艺术家所创造的美术作品中。例如敦煌壁画，我国敦煌莫高窟壁画之所以达到如此辉煌的艺术高度，其中包含了古代画师们融合中西色彩的丰富性和造型风格的多样的人文艺术。其中以佛教献身精神长期专注于壁画创造之中，才得以创造出这些闪耀着宗教精神光彩的人类文化之瑰宝。它包括宗教故事、社会风情和自然万象；从简单布局发展到四壁多幅横卷，包含装饰、象征、模仿和表现为一体，呈现出由宗教情怀创造的各种形式的高度和谐。

三、多样性

随着素质教育的展开，美术鉴赏越来越受到应有的重视，鉴赏美术的教学也出现了多种教学方式。

1.以点带面的教学。具体到这一时代或某一国家选出其中的代表作对其分析。如中国的雕塑，我们可以选择麦积山的佛像雕塑作为代表来欣赏。麦积山佛像雕塑也是历经几个朝代，成熟时期的秀骨清相，衣褶繁复而飘动，以洞察一切的睿智的微笑为特征，显得那么飘逸自得。佛像雕塑代表了那个时代和社会美的理想的集中表现。

2.注重画面内容的教学。在教学中首先看画面表现的是什么内容，再了解作品的时代背景及作者的平生，加强对作品主体的理解和把握。这种比较适合有经典故事情节、再现性强、富有文学色彩的美术作品。如《清明上河图》，在长达五米多的长卷上，描绘了八百多各色人物。通过这种细微而有选择的客观描景，宋朝汴京市井生活就缓缓展现在人们眼前。都不用过多讲解，这种作品非常容易引起学生的兴趣。

3.比较式的教学。比较式教学是指在鉴赏过程中运用比较的方法，对作品进行比较性的分析、解释、评价，以达到深入理解作品的目的。作者在教学过程中发现美术鉴赏的教材基本以美术史发展为线索，在分类而言是较为孤立的体系，这种近似教条的方式的确有些枯燥，不容易引起学生的兴趣。教学时如果能充分利用比较教学，引导他们对作品的文化背景、形式、技巧乃至画种、风格流派进行纵横交叉的比较，比起空洞的分析讲解和说教更为生动，学生更容易得到启发，激发学习主动性。一种横向比较是对鉴赏作品进行一种空间平行性的比较分析。比如南宋画家马麟的作品《夕阳山水图》，在远山群峰之间一抹胭脂擦过，几只燕子在江面轻轻飞过。画面虽小，却把夕阳无限好的意境表现得诗情画意，耐人深思。同样是画夕阳，十九世纪德国画家弗里德里希《山上的十字架》的画面上，在黑色十字架后，乳白、橙黄、桃红、绯紫，五光十色作放射状，如烟火般的光辉四射，油画以色逐光，表现得激情十分。同种题材表现不同，不仅让人感觉中西方审美趣味和自然观点认识方面，显现出东西方之间的巨大差异，还使人对作品印象深刻，对于意境有更深一层的认识。一种纵向比较是在鉴赏过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析，例如印象派主义，从最早莫奈的《日出·印象》到点彩派修拉的《大碗岛星期天的下午》到高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》这些画家及其作品基本上就体现出了印象派艺术的发展过程及主要特色，将他们进行比较分析就能抓住印象派艺术特色。

四、时代性

不同时代的艺术家由于各自的处境不同，心境各异，艺术的素养和意境都有所区别。同样是画鸟，宋朝花鸟画的鸟与清朝初年朱耷和石涛画的鸟就截然不同。宋朝时期的审美理想是种世俗化的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为基本的氛围。宋朝画家们笔下的鸟类追求细节，色彩层次丰富，悠然自得，表现得十分诗意。而清初时期遭受了国破家亡和社会苦难之后，朱耷和石涛的鸟们翻着白眼冷眼看人，简练的构图，桀骜不驯的形象，表现着强烈的内心情感，整个画面有种寂寞、愤概与哀伤的情怀。

美术鉴赏课是对美术及其作品进行理解分析的学科，在教学中让学生了解美术的优秀作品，培养鉴赏美术作品的能力，感受人文精神的熏陶，使学生建立起正确的审美观念。通过对美术作品的解读，让他们对美的事物更敏感，情感体验也更加丰富。同时。对有关社会历史背景和作品意义的讨论和介绍，也使他们扩充了知识面，开阔了眼界，并有利于他们形成一种多角度考虑问题的有益思维模式。

[1]李泽厚著.《美学三书》.安徽文艺出版社，1999（1）.

[2]李霖灿著.《天雨流芳：中国艺术二十二讲》.广西师范大学出版社，2010（1）.