传统水印版画在美术教育中的存续方法和创新发展

（兰州城市学院美术学院 730000）

传统水印版画在我国传统印刷、雕刻等艺术领域都占有重要地位，书画效果复制效果较好，原真性较好，优于现代其他的印刷工艺。现代版画家讲求创新，以刀代替传统毛笔，设计了很多形式、风格的作品，但是并没有突出传统水印版画的独特风格。在21世纪社会高速发展的时代下，社会各个领域都在追求创新，最好能够标新立异，视觉艺术也不例外，希望能够通过各种手段瞬间吸引广大受众的眼球和注意力，因此视觉艺术的发展趋势越来越时尚，当然，这些改变在一定程度上促进了我国视觉艺术的发展，但是传统水印版画却遭受了“冷暴力”，逐渐被人们遗忘。传统水印版画是历史的真实再现对于现代视觉艺术世界而言是极度匮乏的，现代美术教育应重视保护和传承传统水印版画技术。

一、应尊重历史发展研究传统水印版画的存续方式以及创新

众所周知，传统水印版画主要经历了三个历史阶段：（1）经过陶拍、模印、漏印出现了雕版印刷；（2）单色调版印刷逐渐形成了套色调版印刷；（3）在雕版印刷中独立形成了水印版画。通过传统水印版画的演变发展历程分析，主要是通过技术的承续和不断创新发展形成的。经日本僧人——宗叡编写的《新书写请来法门等目录》、范摅《云溪友议》、日本僧人《惠运律师书目录》、王钦若等《册府元龟》等记载，我国最早在9世纪中后期才出现雕版印刷。但中国历史博物馆却提出异议，认为636（唐贞观十年）甚至更迟应该开始发明雕版印刷术，这一观点也得到了上世纪50年代张秀民先生的支持。……