浅析中国传统戏剧服装

唐维

[摘 要]服装在戏剧中占据较为重要的地位。本文从其装饰性和美学性出发分析其艺术特点。

[关键词]传统戏剧服装 装饰性 美学性

中国戏剧博大精深、源远流长。在五千年中华文明史中，戏剧艺术有着浓墨重彩的一笔。走几步万水千山，出几人千军万马。一块方寸之地竟把几千年的帝王将相、才子佳人、因果报应、恩怨情仇演绎得淋漓尽致、栩栩如生，使我们了解历史的同时，也感受到了戏剧的魅力。

在戏剧圈内，常听“唱、做、念、打”，是指戏剧演员通过这四个方面来表演角色、塑造人物，也可作为一个尺度来衡量戏剧演员的功底如何。而“灯、服、道、效”则是为演员包装美化，进而辅助演员在台上展示出一个个完整的舞台艺术形象的手段和措施。没有“灯、服、道、效”，就不是完整的戏剧艺术。所以说，戏剧艺术是一门综合艺术，缺一不可。而服装在戏剧中又占据着极为重要的地位，特别是传统戏剧，从某种角度来看，中国传统戏剧服装已超出了它作为戏剧服装的本意，而是代表了中国传统戏剧的象征！

戏剧服装的穿着、搭配非常有讲究，行语俗称“宁穿破不穿错”。意思是宁可旧一点、破一点，也不能乱穿。必须要根据人物性格、地位、环境等因素来搭配，既具有强烈的感染力，又丰富人物个性及内涵，同时还要使观众产生美感。我们说艺术来源于生活，其实服装也来源于生活，而戏剧化的服装就是生活中的艺术化。戏剧服装相对于生活服装，更具有表演性、观赏性。……