戏曲舞美道具在舞台实践中的表现

张宇

[摘 要]本文论述中国戏曲舞美道具的历史变迁及发展。

[关键词]舞美道具 舞台实践 发展

戏曲文化的演变和发展，随着时间、舞台功能、现代技术等进步，至此已步入一个新的时期。

中国戏曲舞台美朮从旧时的一桌二椅，守旧（即过去小舞台的背景天幕称谓），各种戏用道具、服装、头面等行头的形式慢慢演变成固定模式。它对剧情的展开和故事场景的表述如同中国画般散点透视地传达，模拟成不同时空、场景和生产生活器械等环境。其对传统戏曲的传承启发出不同的想象空间。

新中国成立以后的五六十年代，中国整个文化艺术界进入到了一个全面革新时期，戏曲界引导向欧洲和苏联学习了许多新的戏剧理论和表演形式，推陈出新，新编写了些历史传统戏如《蔡文姫》、《胆剑篇》、《十五贯》，及现代戏《芦荡火种》、《智取威虎山》等，其舞台演出表现形式与以往的戏曲相比有了革命性的一定改变，中国现代戏曲舞台理论雏型初步形成。

我国是个多民族的国家，每个不同民族、地域其音乐、语言、风俗、宗教信仰之差异，历史发展进程的背景之不同，形成了不同地方极富民族、地域色彩的文字绘画音乐歌舞样式，中国各种地方剧种也如春笋般先后成立，有360多种，其植根于全国各地，丰富了人们的文艺生活，对文化的保护和政府政策宣传传播进行有力的推动。其表演方式，皆有各自剧种的地域文化特色，如川剧、越剧、豫剧、藏剧等独特表演方式。……