浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性

刘白杨

摘要：钢琴表演艺术中的歌唱性从钢琴艺术诞生就已存在。在已翻译出版过的国内外著作中，对歌唱性并无系统的理论研究，一般是演奏家的经验和感受。他们的演奏极富歌唱性，但在叙述如何表现歌唱性方面又由于各自主观感受的不同而表达出不同特点。本文从音乐分析和钢琴技巧运用入手，对歌唱性的特点等方面进行基础性研究，力图在演奏、教学实践中得到明确的运用。

关键词：钢琴 歌唱性 歌唱 演奏

钢琴表演艺术中的歌唱性从钢琴艺术诞生就已存在。两百年前，菲利普·埃玛努埃尔·巴赫就已经开始了使钢琴成为“歌唱性乐器”的斗争。

钢琴表演艺术中的歌唱性是指演奏者借助钢琴发出优美的声音，表达作品中的情感，使器乐声乐化。钢琴的歌唱性是以最富有表现力的人声为追求目标，它是钢琴表演艺术中重要的表现因素之一，同时是衡量一个钢琴演奏者艺术水平的重要指标。

一、从钢琴发展来看

十八世纪初期，意大利人巴托洛米奥·克里斯托弗里改良了当时的键盘乐器“拨弦古钢琴”。他采用槌击发音，代替之前的拨弦发音，将击弦机原理运用在键盘乐器上，制造了一种全新的乐器——“forte-piano”。这个全新的乐器不仅能够弹奏出强和弱的音，还可以在它的音域范围内发出不同的音色。 钢琴的应运而生，是由于人们内心对于歌唱的需要。

二、歌唱性因素

（一）呼吸

呼吸是音乐动力的生命和载体。音乐中呼吸分为两方面，一方面是作为演奏者自身的呼吸方式。……