她心中的“百年大计”

李自然

彭俐侬老师离开我们已是三十年了。每当我站在学校那棵郁郁葱葱、宛如华盖的古樟树下，看着一群又一群的青少年学子，从四面八方向教学楼飞奔的时候，眼前就会浮现出彭老师的身影。她将自己对湘剧事业丰富的积累，精心的创作、无私的传授、殷切的期待，都付予了这所艺术的摇篮——湖南艺术学校。（现升格为湖南艺术职业学院）。

我从1978年调来学校，一直与彭老师共事，最后几年的朝夕相处，她对我的教诲、帮助、提携及希望，使我终身受益，感受极深。

来学校任教时，她已是年过半百之人了，为了培养好湘剧事业的接班人，她不顾劳累，带领一班人，亲自到下面地、县去挑选人才。一个学校一个班级地去寻找，她说：“这是百年大计，文化大革命之后，我们湘剧已伤了元气，想要恢复，得从孩子们抓起。”她就是抱着这样一个宗旨，不顾身体不适，不顾旅途劳累，历时几个月，硬是从几千人里，层层挑选出了七十余名条件不错的同学们，组成了“文革”后的第一批湘剧人（艺校八四届毕业生），也就是现在活跃在湘剧舞台上的邵展凡、朱米、冯伏强、廖静红以及歌坛的黄红等优秀演员。

在教学上，她身体力行，精益求精。记得我刚来学校，对教学倍感陌生，心想，反正有彭老师，我跟着她就行了，没有一点压力感，谁知彭老师的一席话，使我深深触动。她说：“自然，你来校任教是我的意见（她是分管教学的副校长），我觉得你行。我们商量了，给你一个班，单独执教，好好发挥自己的作用和能力，不能依赖，不懂的地方，可以随时问我，反正我们每一天都在一起。”听她这么一说，我虽感忐忑不安，但领导已经作了决定，我也就无话可说了。确实在以后的教学生涯中，彭老师对我的帮助和影响是很大的，突然从演员转换到教员，角色的更换，带来了思想的波动和压力，但彭老师的一席话，使我吃了定心丸，从此沉下心来，潜心教学。

记得我任教的第一出戏，是与董武炎老师合作的《拔火棍》，彭老师首先就提示了，这戏不能完全按照传统，原封不动的排，一定要在加强杨排风主动请缨，上阵杀敌的巾帼英雄气概方面做文章，突出她的性格。过了两天，她又跟我说：“《拔火棍》准备加进去的唱词，我已经写好了，唱腔也设计好了，至于怎么排练你就自己去想吧。”这就是在后来的演出中，加进去的那段【北路二六】转【流水】的唱段，的确人物增色不少，音乐语汇也丰富多了，这段唱至今已保留了下来，并收集在湘剧旦行唱腔教材中，成为了旦行同学必学的剧目之一。又如：我们在排练《断桥》这一剧目时，彭老师也提示了她的想法和意见，为了准确把握白素贞的感情脉络，把她错综复杂的情感，通过那段【南路倒板】转【慢三眼】、【快走马】、【散板】的中心唱段表述出来，还是应该把原来删掉了的那两句唱词加进去。那就是“虽然是异类，我对你的情非浅，腹内还有你许门的香烟”。当时在演出中，因嫌过去冗长而省略了，现在既是教学，我们不能马虎对待，要保证它的完整性，后来在她的亲自指导下，我们重新作了感情的处理和造型调度的变化，使之更趋完整，成为湘剧科的经典教学剧目。从上述两出折子戏的教学中，不难看出在对待艺术上，彭老师是精益求精，追求完美的。即使是经常上演，并深受观众喜爱的剧目，她也从不马虎，严格要求。她认为这是对学生负责，对观众负责，更是对湘剧事业负责。

1983年，彭老师在连台本戏《二度梅》中，摘取其中彩的一段，将其改编为《陈杏元》，在湘剧科开排了。从剧本的编写、音乐唱腔的改革，舞美服装的设计以及整出戏的导演构思，无不倾注了彭老师的更多心血。可以说她是总导演兼总设计师，在排练过程中，除了必要的会议外，几乎是没日没夜地投身在课堂上，在排练场，我也有幸从头至尾跟随她一起忙碌在此剧的创作中，得到了一次难得的学习机会。

学校排戏不同于剧团，不光要导，更重要的是要教。同学们跟着老师的一腔一句，模仿着一举一动，一个眼神，一个手势，不但要求做到准确无误，还得向他们表述和解释清楚，让他们知其然更知其所以然，可想而知，一堂课下来劳累的程度。记得在排到《杏元和番》这一折时，彭老师要我配合她设计一段陈杏元出使途中，坐车的舞蹈，她要打破以往在舞台上，用两面旗子代替车辇以及“走四门”的传统套路，来个全新的设想。后来我们采用了十个民女，配以水袖的运用、队形的变化、不同台步交替的更换等等多种艺术元素，将陈杏元拥簇在中间，配以优美唱段【南路导板】转【回龙】，再转【走马】，来烘托人物此时此地的复杂感情，在演出时收到了很好的效果。她所设计的这段唱腔也成为了久唱不衰的经典唱段，这出戏也成了八四届学生毕业演出的大戏。

那时，我们除了在学校正规的授课时间外，还有很多的实习演出任务，要下到地、县去演出，有一次正值我们在醴陵时，因换点地方太多，且一个点只演三、四场，频繁地更换演出场地和剧目，确实较劳累，就照顾老年教师在家休息，但彭老师不放心《陈杏元》的排练，第二天就来到了醴陵，白天参加排练，晚上照看和指导演出，有时还帮同学们化妆，与师生们共同生活，吃、住在一起。

《陈杏元》的排练，进入细排和响排时，她不幸生病了。有一天，我见她咳嗽得好难受，就跟她讲：“彭老师，你去看看病吧，咳得太厉害了。”她说：“冒关系，戏就快要排完了，一结束，我就去医院”。就这样，她一天一天地坚持着，且不知此时病魔已悄悄地找上了她，并大肆地吞噬着她虚弱的身体，直到实在撑不住了，她才住进了医院。记得她刚住在武警医院时，为了《陈杏元》的一个场景，当时我们有点不太理解和遇上了难题，我就和舞美设计黄海威老师（现中央戏剧学院教授）一起去医院请教彭老师，在病房中，她不顾自己的安危，耐心细微地讲起了她的设想和要求，场景的变幻一定要烘托剧情及人物的思想感情。她要求舞台上不要出现昭君庙的实景，但要在悬崖峭壁之中出现了王昭君的石雕相，类似龙门石窟遗址似的，她说实景搬动不便，且时间上也不允许，不妨采用幻灯变景，天幕出现若隐若现的手法，又不妨碍演员的表演区，那样会达到很好的效果。确实，彭老师离不开戏，离不开学生；而我们也离不开她呀。这是我最后一次聆听她对艺术的见解，记得当时她还问了我一点关于《陈杏元》的排练及学生们的进度情况，并交待了我一些值得注意的地方。在病中，她还念念不忘工作，不忘教学不忘学生，确实感人至深。

彭老师在学校时，就住在简陋的教职工宿舍，一日三餐在食堂，每周回家一次。星期一赶来学校上课，有时返校稍晚了一点，她怕耽误课时，连房间都不去就直奔教学楼。要知道我们的教学楼在山上，要登几十层阶梯才能上去，莫讲她当时已经年过半百，就连年轻人上去，都很费时费劲，彭老师总是走走停停，气喘吁吁，有时还开玩笑，说自己是在练气功，练腿劲。没有课的时候，就自己一个人在房间里看书，写字，最喜爱习画，喜欢画仕女图，各种姿态，各种服饰，各个朝代的仕女，在她的笔下，熠熠生辉。她有一个最大特点，就是从不喜欢背后议论人，有时对某一事物，某一个人有意见，她也不会在下面议论，要么她当面讲，要么就找适当的场合去提，她与大家都相处得很好。记得我刚来学校，她就提醒我，遇事要冷静对待，只认做事，少说多做，身体力行，就会受到关注。切记不要参与老一辈人之间的恩怨是非，以免影响团结。这是我记得最深刻的一句话，也成为了我一直以来遵循的做人准则。她既是我的师傅，又是入党介绍人，对我的关爱，至今铭记在心。她为人随和，平易近人，平时喜欢手工编织，打打毛线，勾勾花，自己做做衣服什么的。生活很简朴，没有什么过高的要求。住校时，也经常来我家吃上一餐便饭，腌白菜，炖湖藕是她的最爱。连我家七十多岁的婆婆，也经常讲，彭老师真的没有一点架子。她就是这么一个极其平凡而有着深厚艺术造诣的大家，确实值得我们永远的怀念。

（责任编辑：蒋晗玉）