奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践

刘菲

（陕西职业技术学院，陕西 西安 710010）

奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践

刘菲

（陕西职业技术学院，陕西 西安 710010）

首先介绍奥尔夫音乐的历史，其次了解奥尔夫音乐在我国的传播和发展过程，最后探究奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性。

奥尔夫音乐；高职学前专业；舞蹈教学

一、奥尔夫音乐的发展历程和课程特点

1.奥尔夫简介。奥尔夫的全名是卡尔·奥尔夫，他非常有创作天赋，并拥有了很多的音乐作品，像《卡尔米拿·布拉娜》就出自他的手，同时他对音乐教育也有着自己的想法，并编写了《学校音乐教材》这本书，这本书体现出来的教育理论对当时的社会简直是一个冲击，此理论也成为了目前社会上最具影响力的音乐教育理论之一。奥尔夫本人非常有才华，曾经改编了许多的钢琴曲，自己的作品中也包含了各种曲风。奥尔夫的作品大部分从民间生活和神话故事中寻找灵感，并愿意将其他领域的艺术与音乐进行结合。奥尔夫曾经自己建立了一个学校，取名为京特学校，从这个学校中出来的人们基本成为了下一批音乐师资和从事音乐的专业表演者。奥尔夫本人在这所拥有体操、舞蹈和音乐的学校里从事了教育方面的工作，并在此期间编写了独创教材《学校儿童音乐教材》，这本书将他本人的观点淋漓尽致的表达了出来：将音乐通过一些有形的表达方式表现出来；结合音乐和音乐教育，让两者共同发展。奥尔夫本人不喜欢局限在自己的国家传递自己的想法，所以他选择去世界各地去讲解和演说，这种做法又进一步的提升了自己的知名度，其想法也被更多的人去接受。

2.奥尔夫音乐在各国的发展历程。奥尔夫音乐在美国风靡一时，它的应用遍布了各种领域，不只是音乐教育，它使得这一理论受益于老年人、残疾人和幼儿。奥尔夫音乐教育体系在上世纪60年代在美国开始盛行，迄今为止，奥尔夫音乐协会的成员遍布美国，影响力仍然继续升温中。中国改革开放后，在我国知名的音乐人与奥尔夫先生的交流后，这股新思潮开始涌入中国人的大脑。由于时代的限制，当时的中国对于奥尔夫理论并没有足够的应用。而到了近些年，国人对奥尔夫音乐理论越来越重视，在国内开设了音乐舞蹈教室，同时奥尔夫专业委员会参与了我国教育部门组织的“艺术课”标准的讨论和制定。

3.奥尔夫音乐的课程特点。具有以人为本的教学理念。奥尔夫音乐的特性脱离不开创作者本人所坚持的信念，奥尔夫主张增强个人的综合素质，而不是将每个参与到奥尔

夫音乐的人都成为音乐家，音乐的练就不是一个人要达到的目标，而是想要成为成功人士所要使用的手段。奥尔夫音乐追求的是各个国家艺术的融合，同时在传播过程中也体现出了它的包容性。保持原有的音乐教育的特性。每个参与到奥尔夫音乐的人，不能仅仅是听众，而是要在享受乐曲的过程中体会到原本的音乐，即它是舞蹈、语言和音乐的综合体。倾听是学习的首要步骤，有了倾听才能将最真切的东西放到脑子里，不懂得倾听的人是不会有进步的，因为第一步都走错了，下一步是不会走对的。通过倾听进入脑子里的东西结合自身具备的世界观、价值观、生活背景以及对音乐的感悟就可以产生出一种更新的属于听者本人的音乐。这种感悟对于音乐教育来说是至关重要的，所以在日常的音乐教育中要充分体现出情感的交流和音乐再创造。对于奥尔夫音乐的倾听者不仅仅要去听奥尔夫音乐的声音，还要去想着它周边的舞蹈和语言。重视音乐节奏。奥尔夫认为节奏是音乐的基础，它与人的心理和行为有着不可分割的关系，人们可以利用这种统一来培养儿童的节奏感，使他们很快速的接受新鲜事物，提高学习的乐趣。对于音乐来说，节奏就是生命，不同的曲风拥有着不同的节奏，而曲子之间寻找同类与否的时候，并不是看音乐的词、配合的舞蹈或者其他的什么，主要还是去探索两首曲子之间的节奏是否有共同点，有共同的、相对突出的音乐共同点就会成为划分曲风的重要标准。还有一点需要说明，就是很多的人爱听外国歌曲，听不懂他们的语言、模仿不出他们的动作，但是仅仅听音乐中的节奏就能够感知这首曲子带给所有人的喜怒哀乐，而这就是节奏所起的作用。强调即兴创作性。引导性的创作是奥尔夫音乐理论中的一个非常重要的内容，它主要是通过一种即兴的发挥来让受教育者主动的去创作音乐、感知音乐，同时还能减轻学习的压力，增强了趣味性。人生活的环境无时不刻的在进行着变化，感知的事物与上一秒的状态就不一样，为保证能够实时的保存下来当时的景色和心态，就需要在第一时间即兴去创作音乐。

二、探究奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性

1.舞蹈和奥尔夫音乐的本质联系。舞蹈作为一种艺术表达方式，它将人的内心和行为进行统一，最后达到身心舒畅的目的。对于很多人来说，学习舞蹈并不是要学到一项技能，而是要在里面体会和感悟艺术的乐趣。音乐也是一样，它也不是特殊部分的素质的提高，而是将人类的内心所想表达出来。从这一点可以看出，两种艺术形式的本原性的表达上面是一致的。

2.奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学的应用。针对高职学前专业的舞蹈来说，更应该注重学生的创作能力，因为此时的学生没有过多理论和经验的条条框框的约束，他们更可以创作出更加美妙和特别的东西，同时，努力去培养这种创作性，对于学生个人今后的发展也是相当有利的，而这种创造性的练习和掌握正是奥尔夫音乐教学中所期望的。奥尔夫音乐追求的是一种心灵的解放，是对个性的追逐，这就导致它对音乐的教育方式并不像其他学科那样的教条化，它是从人的本来样子出发来进行人类本原的探索，这种态度体现了舞蹈教学的本质要求，两者是可以达到统一发展的。要探究什么是适合高职学前的课程，首先应该明确受教育的对象特征。高职学前专业的学生将来走上工作岗位后面对的是幼儿，这就要求我们的课程要以幼儿为主要的研究对象。从幼儿的心智水平和情感能力等等的整体角度来看，他们基本没有学习的技能，没有足够的理解能力，这使得我们的教育研究要呈现出一种整体性的特点，来激发幼儿对于美学的直觉理解，最后达到互相沟通思想。对于儿童来说，一个课程是否有吸引力对于课程的成功有着很大的决定性作用，这就要求课程需要有趣味性。奥尔夫音乐的融入同样也希望表达任何想法都要从整体性着手，趣味性也可以从奥尔夫音乐坚持的东西中得到灵感，就是将说、唱、舞蹈和音乐有机的结合在一起，同时举行比赛，来增强他们的竞争意识。

综上所述，本文以奥尔夫本人和奥尔夫音乐发展背景来展开文章的论述，深入探讨了舞蹈和奥尔夫音乐的契合性，并分析了奥尔夫音乐在高职学前专业的舞蹈教学中也可以发挥的作用。

[1]曹静.学前教育专业舞蹈教学中奥尔夫教育理念的应用研究[J].音乐大观，2013，（01）：174.

[2]刘丹.奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示[J].天水师范学院学报，2012，（02）：122-125.

G712

A

1674-9324（2014）13-0178-02

刘菲（1987-），女，陕西西安人，本科，陕西职业技术学院艺术系助教，研究方向：舞蹈、奥尔夫音乐教育。