说说诗歌中的含蓄美

李晓奎

诗歌显著的特征是精练、含蓄。因为，诗歌语言是一种特殊的、神秘的符号系统，它不但含有一种抽象化、系统化的理性意蕴，更含有情绪化的美感。用最少的语言表现出最丰富的内容和思想，这是古代诗歌极精练的特点，而精练和含蓄总是相关的。诗歌语言多通过比喻、通感、双关、用典、象征等方式抒发情感，从而使人感到含蓄蕴藉，韵味无穷。

一、含蓄是一骑红尘妃子笑

不动声色地叙说一个事件，不加褒贬议论，这就叫含蓄。如杜牧《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗根本不提荔枝，压根儿不知道为什么要从长安回望骊山，不知道“山顶千门”为什么要一重接一重地打开，更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”为什么要“笑”，给读者留下一连串悬念。最后一句，应该是解释悬念了，可又出人意料地用了一个否定句：“无人知是荔枝来。”的确，卷风扬尘，“一骑”急驰华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，谁都会认为那是飞送关于军国大事的紧急情报，怎能设想那是为贵妃送荔枝！“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把诗的思想境界提升到惊人的高度。周幽王的烽火台也在骊山顶上。让杨贵妃在骊山“山顶”望见“一骑红尘”，并且特意用“妃子笑”三字，是有意使读者产生联想，想起“褒妃一笑倾周”的历史教训的。

吴乔《围炉诗话》说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上。”这诗含蓄、精深，不明白说出玄宗的荒淫好色、贵妃的侍宠而骄，而是形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成鲜明对比，收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果。本诗通过吃荔枝这样一个细节来揭示历史教训，暗示唐玄宗爱美人甚于江山的荒淫误国的荒唐行为。见微知著，讽刺意义以含蓄出之。

唐代聂夷中《田家》亦如此：“父耕原上田，子除山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”不尽之意尽在诗外，含蓄尽藏事实之中。诗人对官家的憎恨和对农民的深切同情跃然纸上。

二、含蓄是芳树无人花自落

一些写景诗表面描绘客观的自然景色，其实寄情于景。如李华《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”诗人站立城头观赏景致，只见大片土地荒芜，处处长满了茂盛的野草。接着，一笔便把人们的视野带到了连昌宫和女儿山一带：“涧水东流复向西。”昔日，这里的香竹、古柳、怪柏、苍松，无处不吸引着众多的游客；而今，且莫说那些，就是红颜吐芳的春花，也早已无人欣赏了。“芳树无人花自落”，这里强调“无人”二字，便道出了诗人对时代的感慨，说明经过安史之乱，再也无人来此观赏，只好任其自开自落罢了！“春山一路鸟空啼”，“春山一路”，不禁使人想象到山花烂漫、鸟语宛转的佳境，但着以“空啼”二字，却成了以乐写哀、以闹衬寂，充分显示了山路的荒寞。“自落”、“空啼”相照应，写出了诗人面对大好山河的多少寂寞之感啊！

李渔《窥词管见》云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”诗和词在表现手法上是一致的。这首写景诗，句句写景，句句含情。诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，但是这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。这首诗妙在字面上毫不涉及人事，但细加品味，诗人却借描写自然景色反映了社会的动乱。此诗具有感物伤时、即小见大、意境含蓄的特点。

王昌龄《从军行》曰“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”。当军中“撩乱边愁”战士们听不尽的时候，忽然呈现一个月照长城的莽莽苍苍景象。这景象蕴涵战士各种各样的情绪：有的会因月照长城而引起思乡之情；有的会因月照长城而加深对祖国山川的热爱；有的会因热爱祖国而立誓保卫边地；也有因月照长城这种苍凉之景，而对长年边戍感到厌倦，甚至引起对现实的不满而产生种种忧虑。总之，“秋月照长城”这种模糊景象，能引起读者各种联想。令人一唱三叹，产生空灵含蓄的审美情趣。

三、含蓄是薛王沉醉寿王醒

含蓄是一种空白。诗人模糊之意在诗中只字不提，全由读者去想象，诗句只作定向暗示。如唐代崔国辅《古意》：“净扫黄金阶，飞霜皎如雪。下帘弹箜篌，不忍望秋月。”诗中到底感伤什么全由读者去领悟、去想象。李商隐《龙池》：“龙池赐宴敞云开，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏水，薛王沉醉寿王醒。”前两句写唐明皇赐宴兴庆宫龙池上的场面：云母屏开，宴饮作乐，羯鼓声急促高亢，淹没了所有器乐。后两句写夜深宴罢归来，唐明皇的侄儿薛王酩酊大醉，而儿子寿王却夜不成寐。为什么睡不着？留给读者以回味和想象。“薛王沉醉”，这是没有深意的一笔，喝醉了的人该有不少，但为什么“寿王醒”？玄宗李隆基夺走了儿子寿王的妻子杨玉环，玄宗皇帝携贵妃来华清池洗浴，叫来诸王子，酒宴排开，歌舞升平。看到昔日的妃子，今天成了皇帝的新宠，远远望去，粉白黛绿，明目皓齿，花枝招展，千娇百媚，那寿王酒宴上能喝得下去、回来后能睡得着觉吗？寿王在宴会上看到自己的爱妻杨玉环，不但被父亲霸占，而且还不得不强作笑脸，高呼“娘娘千岁”如何睡得着？诗人的笔触精微而传神，寥寥几个字，就把失去爱妻后的寿王那种悲苦、无奈，欲待忘却又无法忘却的心情刻画得生动极了。

含蓄是欲言又止。宋诗《打球图》：“阊阖千门万户开，三郎沉醉打球回。九龄已老韩休死，无复明朝谏疏来。”含而不露，读者自会意会到肆无忌惮、为所欲为的皇帝，最终必定会招来国破家亡之祸。含蓄是意在言外。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，表面上是指责歌女，实则真正不知亡国恨的是座中的欣赏者——那些达官贵人。

四、含蓄是但使龙城飞将在

“用典”，是诗歌的表现手法之一，有用前人诗句和用古人古事两种，能起到言简意丰、委婉含蓄的作用。南朝诗人谢枋得在宋亡之后，仍旧以江东提刑、江西诏谕使知信州的身份抗击元兵，兵败后潜入山中，隐居12年之久，拒不出仕。他在隐居期间写下了著名的诗篇《庆庵寺桃花》：“寻得桃源好避秦，桃花又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”诗人没有直接描绘庵中桃花盛开的景色，而是引用了出自陶渊明《桃花源记》的“桃源”、“避秦”、“渔郎”、“问津”等词语，把这所幽静的小庙比作了逃避秦王暴政的世外桃源，通过用典故委婉地表现了自己与元代官场决绝的态度。

王昌龄《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，包含作者对生命的尊重和关爱，引发人们对战争、历史的思考，看似平淡无奇的文字背后蕴涵着辽阔的画面、深厚的感情，引人遐想，耐人寻味。“飞将军”李广是汉代大将军，精于骑射，一生传奇。据说匈奴只要听到有他镇守某地，就不敢冒然来犯，被称之为“汉之飞将军”。了解这一典故，一位搭箭张弓、虎虎生威的大将军形象便出现在人们眼前。典故的使用，留下无限思考：写出诗人的感叹——假若有像飞将军李广这样的将领驻守边疆，就绝不会让胡人的兵马跨过阴山，骚扰我边境；写出诗人的愿望——希望国家任用良将，巩固边疆，让战争远离人们的生活；写出诗人的不满——为久戍的士卒发出呼吁，表达诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的愤慨。

五、含蓄是夕阳无限好

比喻，就是不同事物之间具有某种相似点，便用彼事物去描述所要表现的此事物。可以说，比喻是人们表达感情、说明道理、写人状物、述事描景、传形传神、绘声绘色不可或缺的一种高级语言形式。“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”是借古喻今，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国的奸佞小人，警告奸侫小人，不要猖狂得意，正如玉环飞燕，即使得宠也不会长久，最终会落得一个可悲下场。

比喻可以使抽象的情感具象化，使具体的形象优美化，使诗文的哲理深沉化。更有寓理于事（包括形象）中，而且使其中的“理趣”更含蓄、更深沉、更厚重。如苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，形象地阐明人在观察事物时，观察的角度不同，得出结论迥异的哲理思想。诗歌抒情言理，无论是情趣，或者是理趣，都是诗歌不可或缺的内在因素。而这些情趣和理趣，在诗歌中往往不会直接说出，而是借助比喻手法来加以表现。这样，不但使诗歌更具形象性，而且提高了诗歌含蓄蕴藉的审美效果。

李商隐《登乐游原》中“夕阳无限好，只是近黄昏”，意谓夕阳纵好，可惜也维持不了多少时间。其中寓有诗人多少既赞赏而又惋惜的感情！清人纪昀评曰：“百感茫茫，一时交集，谓之悲身世可，谓之忧时事亦可。”此评很有道理，时至晚唐，中兴无望，诗人处于这样的时代，能不慨然兴叹！“夕阳无限好，只是近黄昏”引起各种人的不同的感叹与想象。

自然界的某些现象与社会人事，总会模模糊糊地有些契合，有些相似之处。利用事物之间这种模模糊糊的契合和相似之点来作隐喻、象征，能唤起读者的种种联想，进而使模糊性具有普遍的启示意义。

六、含蓄是铜雀春深锁二乔

诗人不直说某人或某事物的名称，而是借和他（它）密切相关的名称去代替，使读者产生联想，滋生含蓄意味。如唐代张泌《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”谢家：泛指闺中女子。晋谢奕之女谢道韫、唐李德裕之妾谢秋娘等皆有盛名，故后人多以“谢家”代闺中女子，这样委婉有韵致。

杜牧《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这是一首咏史诗。汉献帝建安十三年（208），曹操领兵南下攻吴，北方士兵不惯水战，于是用铁链将战船联结。周瑜部将黄盖以船载浸油枯柴，上盖帷幕，诈降曹操。当船靠近曹操兵船时，吴兵纵火，恰值东南风起，火势猛烈，曹操战船被烧毁，曹军大败。铜雀：即铜雀台，建安十五年（210）曹操建于邺（今河北临漳县），因楼顶有一大铜雀而得名，为曹操晚年享锭之处。二乔：即大乔、小乔，江东乔公之女。大乔嫁孙策，小乔嫁周瑜。“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”意思是说赤壁之胜全属侥幸；倘若不是东风给周瑜以方便，那么东吴将曹操所灭，二乔也将被虏而藏在铜雀台中了。杜牧借他人之酒杯浇自己心中之块垒。杜牧有着自豪的家世：祖父杜佑是中唐著名的政治家、史学家，先后任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相。父亲杜从郁，官至驾部员外郎，早逝。杜牧有着超凡的才干，20岁已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》，26岁进士及第，同年又考中贤良方正直言极谏科。专门研究过孙子，写过13篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。特别是有一次献计平虏，被宰相李德裕采用，大获成功。但是杜牧却长期远离唐王朝的政治统治中心，看到唐王朝的种种内忧外患，他在政治上想有一番作为却不能。这里借代手法暗藏诗人的不了心愿。

七、含蓄是羌笛何须怨杨柳

在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象。

“莲”、“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，谐音双关修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。

古人离别，折柳相送，“柳”者，“留”也。如王维“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，“柳”既是写景，又暗寓“留”之意，显示作者对朋友的留恋之情。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。其中的杨柳是代指两种事物：一种就是真正的塞外杨柳树，还有一种就是折柳曲。暗示戍守边关将士思乡的心态。

《子夜歌》：“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。”诗歌中的“匹”既指布匹，同时双关着“匹偶”。这位女子本指望两情相悦，将会有个美满的结局，没料到男子负心，留给她的是一缕织不成匹的乱丝，表达了对男子背约负心的痛心谴责。南朝民歌《作蚕丝》：“绩蚕初成茧，相思条女密。投身汤水中，贵得共成匹。”“匹”语义双关“布匹”和“匹偶”。“匹”同样蕴涵着两情相悦的寓意，寄托女子希望与恋人结为连理的美好愿望。

八、含蓄是还乡须断肠

姚鼐认为：“文章之精妙不出字句声色之间，舍此便无可窥寻矣。”如《菩萨蛮》：“未老莫还乡，还乡须断肠。”为何“断肠”，一种理解，江南景好人好，太值得留恋了，年轻时不要回乡，否则会使人苦苦思念愁断肠的；第二种，词人避乱江南，不由感慨万千，这是对战争的厌恶，也是对美好生活的渴望。两种意味切合语境，合情合理，两种解释结合起来，形成互补，就能进一步启发学生的联想和想象，比较准确把握诗歌感情。

刘再复《论人物性格的模糊性和明确性》指出，用带模糊性的艺术性形象表现无限的生活内容，恰恰是艺术最根本的特点。断臂的维纳斯给观者带来无尽的想象，创造了无限广阔的审美空间。断臂的维纳斯给我们带来一个全新的视野，即艺术形象的模糊性。尽管真实是一种美，可有雾里看花、水中望月更能带来强烈的心灵震撼。比如曹植的《洛神赋》，写洛神“翩若惊鸿，婉若游龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波”。洛水之上，烟波之中，那善睐、艳逸的瑰姿，怎不叫人“辗转思服”？正如康德所说：“模糊观念要比明晰观念更富有表现力……美应当是不可言传的东西。我们并不总是能够用语言表达我们所想的东西。”含蓄有时来自语言的模糊艺术，艺术形象的模糊性，审美视角的差异性，才使得诗歌审美解读出多元性。

莱辛在《拉奥孔》里说：“凡是我们在意识作品里发现为美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现美的。”诗歌语言精练、含蓄，把丰富的内容蕴藏到最典型而又最精约的形象之中来，常常是不直接叙述，而是曲折地倾诉，意在言外，引而不发，欲说还休，让读者去体味。阅读诗歌，就要张开想象力的眼睛，领略言外之意、韵外之致、味外之旨，发掘并鉴赏到诗歌的含蓄美。

[作者单位：河北省辛集市第一中学]