谈谈琵琶右手触弦

■张瑶喆

谈谈琵琶右手触弦

■张瑶喆

琵琶在我国民间流传至今已有两千年之久，经过历代众多演奏家的不断实践，逐渐形成一整套独特的演奏技法。这里，依据我多年的舞台演奏经验与教学体会，谈谈对琵琶演奏时右手触弦的角度、深度、速度与力度的认识与体会。

右手指甲触弦时与琴的面板构成的角度一般以45度为好，因为这样便于手指对弦产生一定的压力和向前运动的弹力，从而使音色较好听。如果指甲面触弦的角度过小，使指甲从弦上一滑而过，不仅造成弹而无力，而且容易产生杂音，特别是“扫弦”和“轮指”时出的杂音较多；但触弦角度也不宜过大，超过90度就会造成发音单薄（食指单弹时容易出现这种情况）。弹和挑的动作是相反的，但角度应相等，在连续弹挑时，弹的动作包含着挑的动作的准备，而挑的动作也包含着弹的动作准备，两者相辅相成，如果角度不相等，音色就不统一了。轮指也是这样，由于大指比其它四个手指触弦的角度大，因此大指动作不宜过大，应注意利用右手腕及大指小关节的调节作用，力求轮指的音色、音量及点子的统一。

根据乐曲的情绪需要，触弦的角度也可作不同选择，如演奏《霸王卸甲》开始部分时，右手触弦的角度可稍大点（不超过90度），手指轮的幅度大点，这样发音刚劲、有力、坚实，适于表现气势庞大的强乐句。

双如演奏《彝族舞曲》中长轮旋律时，角度不宜过大，即保持在45度，手指轮的幅度偏小点，这样发音柔和，细腻，适于表现优美、婉转的情绪。

角度太小，发音则生硬、紧张；角度稍大，发音比较深厚、结实。

琵琶右手触弦时的深度，是指指甲入弦的深浅度，也称“吃弦”。在演奏中，根据乐曲内容的需要，控制好入弦，这样才会使发音干净、明亮、集中，颗粒性强，当乐曲需要音乐淳厚、结实、有力的效果时，可“吃弦”偏“深”点。当乐曲需要清晰、优美、流畅的情绪时，可“吃弦”“浅”点。随着音乐的强弱变化，右手的触弦角度、深度，也应做相应的变化。渐强时角度加大，触弦深点，渐弱时角度缩小，触弦浅点，这样演奏效果会好很多。

演奏琵琶时右手在琴弦上动作的快慢叫触弦速度，它是指手指的运动速度，不是乐曲进行的速度，但它也是增强演奏表现力的重要手段之一。从大的方面讲，一首乐曲段落间的速度要有层次感，通常是由慢渐快层层上推直至高潮。慢的部分要沉得住气，快的部分要快而不乱。从小的方面讲，就是具体处理渐快渐慢的地方。这种渐快渐慢的处理除了那种突快突慢外，通常应以线性圆滑为要，也就是说要自然，均衡的变化。往往有的人在做渐强时速度会加快，反之做渐弱时速度会慢下来，这是学器乐的人常犯的毛病。

当音乐需要“快”时，手指触弦的动作要迅速果断（可借助腕力配合），如在演奏《天山之春》中的一段连续十六分音符的快速乐句时，就会遇到这个情况，这段旋律本来节奏就较欢快，在作渐强时就必须要控制好速度，特别是节奏，必须使每小节的8个音符点子清楚，均匀流畅，手指运动的幅度要偏小，否则速度容易不稳。

右手轮指时，五个手指运动的速度常常不稳，造成点子密度不均匀，快轮时毛病少点，一到慢轮时，毛病就明显暴露出来。如《赶花会》中的主题呈示部分是一段大指的挑轮，母指轮两遍，手指轮的动作幅度可稍大点，节奏不能乱，速度较慢。随着音乐的起伏，做到渐强不加快，渐弱速度也不拖慢。

另外，散板的演奏是较难的，散板不是散沙一盘，它也有音与音衔接的一定规律。这就是根据音乐旋律进行的逻辑，哪几个音要挤一些，哪几个音要疏一些。要做到这一点，则要求更高的对乐曲的理解能力等多方面的知识。例如，像《十面埋伏》开始长大的散板乐段。要做到紧疏有致，快慢自如也是不容易的。

力度是琵琶音乐表现的重要手段。记得一位大师说过“力度控制得好曲子就弹得好听”。通过反复实践，我逐步明白怎样科学用力的道理。指力、腕力和臂力的配合应用，是我们平时琵琶训练中的重要课题。特别在演奏大力度的乐曲时，如《十面埋伏》中的引子部分，这段高亢明亮的古曲必须用臂力、腕力、指力控制好触弦的角度、深度、速度来增强力度表现，因为它预示一场大战即将开始。在这种情况下有时只用指力（如在长轮时）或者只用腕力（摇指），当滚指时，通常是以指力为主，腕力为辅，大夹扫和满轮时，指力、腕力和臂力须协调配合，当夹弹时，虽然以指力为主，手腕也要动起来。只有从理性上弄清楚运用指力、腕力和臂力的正确方法，才能达到掌握各种技巧的训练目的。为了使力度富于弹性并防止职业病发生（常见的肌肉损伤），还必须注意怎样用力得法，否则直接影响训练的效果，正确处理用力与放松的辩证关系尤为重要。手指的运动是由于肌肉的伸缩而产生的。用力和放松是指手指在触弦的一刹那间用力，弹出后立即放松，不会放松也就不会用力，左右手的演奏动作都是这样。在整个琵琶训练中，左右手的用力与放松是相互交替进行的，每一个手指用力动作的过程都包含了放松的过程，只有处理恰当，才能保证手指灵活、敏捷、力度富于弹性和耐力强。