儿童与木偶剧

■邵玉娥

儿童与木偶剧

■邵玉娥

木偶剧是个古老而又年轻的剧种。说它古老，木偶剧迄今已有两千多年的历史，可谓历史悠久、底蕴深厚；说它年轻，就说我们扬州杖头木偶剧，由于能够与时俱进，几十年来，排演了一大批木偶艺术精品剧目，如大型剧目《嫦娥奔月》《琼花仙子》《三个和尚新传》《胡桃夹子》《白雪公主》《葫芦娃》等，由于这些剧目贴近时代，贴近观众，尤其是贴近少年儿童观众，充满青春的活力和艺术张力，演出市场呈现一派勃勃生机……

鲁迅先生说：“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”。木偶剧要吸引儿童观众，必须在“好看、好玩、好听”上下功夫。“好看”即排演的木偶剧目要有很强的观赏性，才会“好看”。这里说的“好看”，既要有健康动人的故事、高超的表演技巧，还要有绚丽多彩的舞台画面和漂亮的人物造型等。其次“好玩”，其实木偶本身就是一个魅力十足的玩具，而在木偶舞台上的木偶又是一个个性格迥异，形象不同的剧中人物，如我们熟知的童话木偶剧《白雪公主》中的白雪公主、七个小矮人以及其他小动物形象的卡通角色，这些小木偶，当每场演出结束谢幕后，小观众们便会涌到台前，和台上小木偶握手、拥抱，而在演出大厅出售这些小木偶人物的窗口，许多小朋友会购买几个小木偶带回去作玩具，作纪念品。儿童对木偶的热爱之情，令人感慨。舞台上这些木偶角色在导演的指挥安排下，按照剧本所规定的“游戏规则”行动，从而营造出一个个生动活泼，好看好玩的故事去吸引、感悟小观众。再说“好听”。凡我们所熟知的木偶剧、动画片都有一首充满童真、童趣的主题歌曲，木偶剧亦然。我们扬州市木偶研究所在上世纪八十年代创排的大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》就是一首悦耳动听且地域特色鲜明的儿童歌曲，歌词写道：琼花，琼花，神奇的花，飞落（那个）扬州把根扎。满身光彩都献出，留下洁白人人夸，人人夸。这是由扬州本土作家陈允谦、胡小元编剧，和我们扬州市木偶研究所的资深导演焦锋创排的一台堪称经典的剧目。该剧先后曾荣获第八届文化部文华新剧目奖，以及文华导演奖、文华表演奖、文华音乐作曲奖等国家级大奖，2012年又获国际木偶艺术节最佳剧目奖。该剧作曲孟卫东先生，在创作《琼花仙子》音乐时。以突出扬州地域特色和儿童欣赏情趣为创作理念，结合导演阐述和剧情需要，在认真学习、了解扬州民间音乐的基础上，吸取扬州民间地方小调、民歌乃至扬剧音乐元素，创作体现了琼花仙子风格特点的音乐旋律。倾情讴歌主角琼花善良、高雅的情操，节奏明快、舒展、极富韵律感，为该剧的成功演出作出了贡献。

众所周知，每出戏都有高潮部分。舞台上的木偶剧演出高潮戏和观众厅里小观众们的高潮，往往会同步出现。如《琼花仙子》中的反面人物妖道麻胡子，他干尽坏事，成了扬州城老百姓“人人喊打”的“过街老鼠”，瘦西湖小水神五泉追打麻胡子从舞台跑向观众厅时，麻胡子在观众厅东躲西窜，企图寻找小观众们的庇护，立即遭到爱憎分明的小观众拒绝。小朋友们情绪激昂，和五泉一起追打，把麻胡子赶回到舞台上。这时台上台下相互感应交流的氛围十分热烈，把戏推向高潮。

其实，我们在谈论或观看木偶剧目时，多少会想到“观众参与”的可能性。这在《琼花仙子》演出时，我们看到了最自然的，令人感奋的“观众参与”。说明焦锋导演先于我们认识到了儿童观众的特点。事实证明，爱玩“做家家”游戏的儿童倾心于以假当真的做戏，天然地嫉恶如仇。儿童观众与歌颂真、善、美的儿童剧极其容易产生心灵上的感应。大量舞台实践雄辩地证明：儿童观众比成人观众具有更强的戏剧参与意识。

值得注意的是，木偶剧让儿童“参与”的概念不能过窄地去理解。一般来说，木偶剧的演出都需要调动儿童观众的想象力和参与，但儿童观众的想象力的翅膀在很大程度上是靠导演的艺术想象的参与而煽动起来的。

我国有三亿儿童，他（她）们是祖国的未来和希望。在总结我们成功的木偶剧创作和舞台实践时，我们不妨把前苏联大戏剧家斯坦尼拉夫斯基在总结话剧体验派舞台经验时的“从自我出发”的观点，从“自我”出发点转移到我们当代木偶剧的主要服务对象—“儿童”一边。让木偶艺术之花，在儿童艺术百花园中开放得更加绚丽多姿，且常开不败。

让我们多多地走近儿童，了解儿童，适应他（她）们的审美需求，创作出更多更好的儿童木偶剧，为他（她）们服务。

琵琶有几十种演奏技法，由于每个人的生理条件的差异（如手的大小、手指的长短等）和触弦时感觉不同以及对音乐的理解与表现上的不同认识，往往影响了乐曲的音乐表现（如力度、速度、音色等的变化）。在琵琶的训练中平时就注意右手触弦的角度、深度、速度、力度和相互密切配合，熟练地掌握各种演奏技法，这样才能较好地表达演奏者对乐曲的理解，发挥琵琶独特的表现力，从而达到较好的演奏效果。