朱宏：振兴黔剧是我的使命

杨仪

人生若是一个坐标轴，从原点出发，组成朱宏的生命曲线的每一个节点都有黔剧的烙印。从13岁正式学黔剧，到如今担任贵州省黔剧院院长，朱宏虽不是宿命论者，也不得不感叹“我生来就是要干这行的”。

“鸦有反哺之义”

朱宏天生有一副好嗓子，音色清亮、音域宽广。

小时候，每到傍晚，左邻右舍在院子里乘凉，叔叔阿姨们就鼓励他唱个小曲。他也不怯场，唱家喻户晓的红歌，也能哼几句黔剧，眼神身段还有模有样。朱宏的父亲曾在黔剧团工作，儿时玩伴也多是黔剧团、花灯团子弟，他是浸泡在黔剧里长大。

1983年，省文化部门与艺术学校共同开设首个黔剧班。父母知晓后，鼓励朱宏报考黔剧班。凭着出色的音准和灵动的模仿，他顺利考入，师从黔剧著名小生演员邹秀钟、老生演员陈晓鹏。

朱宏还记得，自己学的第一出折子戏是《珍珠塔》。言谈之间，他便能随口唱上几句：“胸宽肩阔志气高。日后要穿大红蟒袍，穿了红袍还嫌小，脱了红袍换紫袍。”他说：“这出戏的男主角方卿身上有许多闪光点，比如志向远大、宽容大度，值得我学习。”有人通过读书来洞察人生，有人通过远行来遍历人生，而年轻时的朱宏通过扮演角色来体悟人生。

那时候，一群十几岁的少年聚在一起学黔剧，既有惺惺相惜，也有热烈竞争。朱宏也不甘落后，排练时，他锁骨断过，腿扭伤过，四年的专业学习中，小伤小痛如影随形。

1987年，17岁的朱宏顺理成章进入黔剧团。起初只是跑跑龙套，观察前辈们的表演。那段日子，朱宏思考了许多：“景”在演员身上，一台戏好不好看，要看演员流转在“手眼身法步”里的“精气神”。他沉住气、细观察、下工夫，很快迎来了他黔剧生涯中的第一个男主角戏份——《乌卡》中的主角石蒙。

1994年，黔剧团与黔南政府共同创排新剧《乌卡》，以纪念抗日战争胜利五十周年。《乌卡》讲述了英雄的水族儿女乌卡、石蒙等在三都阻击日军的故事。这是朱宏第一次担纲主角挑大梁：从剧目立项到舞台成形，他见证了一部戏诞生的艰辛与困难。

“黔南近20场公演。县委的小礼堂，寨里的土坝子，场场爆满，屋顶站人，树上有人。”朱宏说。自信在一场场“叫好”的演出中越积越厚，这份信心不仅仅是对自己能力的肯定，还有对黔剧未来发展的期盼。

“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义”，朱宏的成长过程里一直受到黔剧源源不断的滋养。黔剧陶冶了他的性格与气质，给予了他谋生立命的资本。当他羽翼丰满之时，正是回馈黔剧之日。2003年担任黔剧团法人代表的那天早上，朱宏作发言，他只说了两句：“为剧种谋发展，为员工谋福利。”

“守成”还是“突围”？

担任黔剧团法人代表之后，演好剧目与否不再是朱宏自我评判的唯一标准。除了演员，他还有一个更为重要的身份——黔剧传承人。“每个省都有自己的戏剧名片，比如昆剧、越剧、豫剧等，而贵州的就是黔剧，黔剧代表的是一种地域文化符号，我们不能让它消失。”朱宏说。

从1960年起，“黔剧”逐渐走向山外，走进了全省剧场，走进了中南海，迎来了一次前所未有的兴盛。《秦娘美》在省人民剧场每天上演两场、连续上演一个月，场场爆满。70年代后期在贵阳卖票演戏仍有人看。到1980年以后，戏剧低迷，黔剧在贵阳的市场逐渐萎缩，却在遵义、兴义、安顺、黔西等地仍有市场。

可惜的是，到了朱宏进入黔剧团的1987年，黔剧已呈衰败之象，仅有从业者和少数戏迷还在坚持着“几缕夕阳温黔剧，一间陋室播乡音”。此时，黔剧团已不再卖票，转变为慰问演出。演出也不再是单纯表演黔剧，而是融入歌舞、小品等观众喜闻乐见的形式。

2008年，黔剧成为贵州省第一个列入国家非物质文化遗产名录的剧种。这既展现了黔剧的价值，也从侧面反映了这个剧种已然“濒危”。

黔剧入选非物质文化遗产名录，意味着保住了剧种，保住了员工编制，但能否唤起黔剧的文化自信？能否让黔剧在现实中为人们所喜爱？朱宏脑子里装满问号。

他很疑惑，如果说黔剧没有观众，为何免费演出总是场场爆满，观众好评如潮，一旦要收钱，就变得门庭冷落、人气惨淡？是黔剧被观众抛弃了吗？还是黔剧走不了市场化路线？

入行27年，他意识到黔剧“老戏老演，老演老戏”的问题症结：黔剧的艺术形式和缓慢的节奏已经不太符合当代人的审美情趣，创作题材单一、缺乏新意，舞美布置陈旧，音响设备老化。再不“改变”、“创新”，黔剧很可能只具有“博物馆”、“活化石”的考古价值。

黔剧传与承

“走市场化不是以盈利为最终目的，而是希望借此推广黔剧，让更多人自觉参与到保护黔剧、传承黔剧中来。”朱宏开始沿着“黔剧要传先要找到根，黔剧要承还得靠人”的思路着手。

戏曲走市场化容易陷入“形式挤压内容”的怪圈，舞美服装喧宾夺主，忘记了剧本才是戏曲的“根”。朱宏对此很警惕，他一边整理、加工《团圆之后》、《汉宫女皇》、《珍珠塔》等传统剧目，一边创作《九驿图》等时代新剧目。其中，表现当代农村生活的《大学生村官》一经推出，奖杯和口碑“双丰收”。

“开放包容是黔剧的底色。”朱宏评价道，黔剧带有鲜明的少数民族色彩：《秦娘美》源自侗族、《奢香夫人》源自彝族，还有来自苗族、布依族、水族等少数民族民间故事改编的戏目。它也带有昆剧、京剧、越剧的元素。思考过后，朱宏尝试在传统黔剧中嫁接现代手法，加入少数民族的音乐、舞蹈，将少数民族日常生活的道具，如簸箕、铲子等搬上舞台作为演奏乐器。

“黔剧不能做阁楼里的小家碧玉！”对于黔剧的推广宣传，朱宏不遗余力。早在2007年8月，朱宏把黔剧《秦娘美》、《珍珠塔》、《贞女》等剧目带上了中央电视台，在《名段欣赏》栏目录播了七期黔剧经典剧目。

“国际大舞台也是要去闯一闯的！”2012年，黔剧团赴澳大利亚、新西兰进行文化交流演出。朱宏把唐诗《朝发白帝城》编成黔剧唱段，在《多彩贵州风》大洋洲巡演墨尔本推介会上大放异彩。同年6月，黔剧《奢香夫人》等剧目参加“2012年墨尔本中国戏剧节”主场演出也大受好评。今年10月，黔剧还将登上国家大剧院的舞台一展风采。

其实，在朱宏心中，“培育人才”的重要性远远大于“挖掘市场价值”。历年来，黔剧深受人才断层与人才流失之苦。“30年来没有专门的黔剧人才，我们浪费了许多时间，再也耽搁不起。”朱宏说。

2013年，黔剧团携手中国戏曲学院附中面向全省招收11—14岁的黔剧班学员，进行为期6年专业培训和学习。黔剧团的员工年龄目前集中在27—40岁阶段，新人6年培训结束后，黔剧团将集齐老中青三代力量。

今年9月，黔剧班开学。朱宏到中戏附中探班学员早课，拍摄下她们压腿练功的照片发到微信朋友圈。照片中，一群十几岁的女生身着粉红上衣、黑色长裤，模样青涩，活力盎然。朱宏在照片前写道：“开学啦！同学们个个精神饱满迎接新学年的开始！”

也许，朱宏是想起了许多年前的自己，抑或是看到了黔剧的明天。（责任编辑/姚 远）

对话朱宏

记 者：入行27年来，你觉得黔剧发生了哪些变化？

朱 宏：主要是体现在人才的变化上。此外，在2012年3月，黔剧团更名为黔剧院，在下面设置了民族乐团等9个部门，创办贵州黔剧开心剧场，成立文化传媒公司，正在探索黔剧市场化道路。

记 者：未来要如何推广黔剧？

朱 宏：多条腿走路：精品化和市场化都要同时进行。搞精品剧目，冲刺国家奖项，到国家舞台上展示。与此同时，也要让黔剧贴近市民，预计明年会和电视台合作拍摄30集的开心黔剧，通过电视平台普及黔剧。官方网站、微信也将逐步建立，好的东西要推广。