当代审美影响下的装饰艺术表现形式

张小玮

[摘要]装饰艺术的发展和进化跟人类文明的发展是同步的，两者都经历过漫长的过程。装饰艺术在一个时期就有着该时期的面貌和特色。在新时代的今天，装饰艺术的形式以及美感都成功地适应了当代需要，符合现代文化背景的新形势，装饰艺术的主旋律不断地实现着变革和传承。

[关键词]当代审美装饰艺术表现形式探究

前言

在人类的日常生活中，装饰艺术存在于人类世界的任何一个领域。自人类的祖先出现就有了装饰艺术的存在。这种类型美的感知其实灵感来源于大自然、来源于人类自己又或者是来源于跟生活息息相关的事物上。装饰的中心点一直都没有离开过这些事物。例如，部落时期的彩陶上烧铸的蛙纹、鱼纹、鸟纹、网纹等；青铜时期雕刻于器皿之上的冏纹、雷纹、饕餮纹等；抑或是明清时期的一些家具，如月牙桌、官帽椅等。

直到现在，结合高科技设计的一些仿生器物的造型设计灵感也是来源于大自然，本质上是大自然界的产物，同时也是一种对美的追求。装饰艺术是人类对自然形态的一种发自内心的感受，同时也是一种对自然情感的再次表达。所以，装饰艺术本身非常的唯美，集聚着大部分的美好心愿和事物的象征。现代的装饰艺术是一种对传统装饰艺术的传承和进步性的改革，人类自身、人类生活息息相关的事物和美的形式法则紧密相连。经过详细的分析之后发现，在人类的身体以及自然界都存在一些规律，例如：统一的节奏与韵律，统一的重复与渐变，统一的对称与均衡等。但是，绝对不存在一种完全重复的节奏、韵律、重复、渐变、对称、均衡，这是一种比较而言。除此之外，想要实现装饰艺术自身不断的向前发展就需要实现人类对韵律以及节奏的评析与掌握能力的不断提升。也就是说，人类经过漫长的时期总结出来的一系列的美的形式法则主要表现的是人类喜好不同的一种形式。因此，人类可以通过视觉、听觉、嗅觉去挑选会满足自身某些要求的事物，将自身的满腔热忱的情感倾注上去。在当代的审美观下，再经过缜密的分析大量的装饰艺术实践，从而归纳出一系列人类心中的关于美的法则。主要有一些几个方面：

一、装饰艺术中美的法则

（一）、在对称与均衡中去寻求一个自由发挥的空间

在中国传统的装饰之美，大多是以对称形式来表现的。但是在整个艺术的创作中，绝对的对称形式存在很大的局限性，例如，对称式的装饰显得非常的呆板，也显得过于规则，但是这种呆板和规则正是符合古代的传统封建礼教的形制要求。即使在艺术的设计中利用了均衡的形式，一般来说还是会去追求一种饱满和圆滑的，不存在自由发挥的空间。上述说的均衡指的就是一种不完全的对称形式，它的形态可以适当的变化和被调整，但是还是会依据一条大致的对称轴，让它在视觉上可以达到一种量的平衡。随着社会的不断发展，当代的装饰艺术上很大程度的使用了均衡的形式，将均衡形式充分地发挥了出来，并且在这个基础上去追求一种空灵、自由的境界。这个追求很大程度的改变了传统的装饰艺术，但是也将传统艺术中的“大象无形、大音希声”充分地表达了出来，达到了一个表现层次的最高化。

（二）、对重复与渐变的衡量，发挥喜好多变但是不重复的特性

在人类的生活中存在非常多的形式重复的装饰艺术，人类的身体构造也是一种形式重复的装饰艺术，因为人类的身体是由许多的细胞重复排列构成的。就算是大自然的花草树木的生长也遵循着这个规律，但是在装饰艺术中不存在绝对的重复。目前我国的专业的装饰艺术设计普遍使用的方法是渐变，渐变形成的结果非常的多样化，也很灵活多变，极具新意和保有秩序感，同时还创造出一种神秘的视觉感受。在中国传统的装饰中，不管是它的形式还是它的色彩，都贯彻了渐变的元素，渐变其实是一种人类偏好的表现，是对自然界物质形态的照相模仿。就像在植物的生长过程中有着非常明显的渐变规律，它是一种大自然宁静规律的体现，不存在喧哗、跳跃的因素。同时，渐变还可以产生一种前后层次的关系，在相对严谨的构图中去探索微妙的变化。渐变可以有效的加强装饰的整体效果。在传统的装饰上，由于在技术上存在一定的局限性，色彩也不是很丰富，装饰的需要不能很好的被满足。但是渐变可以使单调的色彩发生丰富多彩的变化，强化色彩本身的魅力和色彩相互组合的感染力，这样就可以在本朴素的色彩搭配中去创造出一种华丽的装饰效果。目前，装饰艺术已经很好的融入了渐变的因素，并且可以很好的应用渐变原则。在装饰图案设计的过程中，就拥有了跨度更大、渐变层次更强的跳跃性，单元图形的相似感较少。同时，随着各类型的图形艺术处理软件的出现和发展，让渐变手法更加容易实现。渐变是一种具有重复特性的变化形式，在一个原有的形态上去进行进一步的大小、方位的变化，可让装饰艺术变得更加的活泼、有序。

（三）、重视韵律与节奏，创造一个唯美的环境

韵律与节奏需要得到充分地重视，韵律与节奏最早出现在音乐领域中，韵律主要体现旋律、风格和基调。在音乐的世界中，节奏是变化的体现，也体现着音符和音符之间存在的旋律，节奏感越强，那么音阶的差距就会越大。同样的道理，在装饰艺术中造型形态之间差别越大，产生的节奏感就会越强。在目前的装饰艺术中，被表现出来的是较为纤细的、轻缓的韵律以及节奏，主要带给人一种舒缓的感受，是快节奏的生活中的一种闲适的补充。如果可以在装饰造型的过程中巧妙的运用韵律与节奏，就可以让人感受到设计者营造的唯美的氛围。

（四）、统一和变化中去追求个性化

辩证唯物主义认为，一个事物中是存在变化和统一两个方面，是一种共性和个性和谐共处的表现。统一指的是把那些变化的元素结合成为一个整体的风格，并且达到一种和谐的视觉效果。变化指的是，在装饰艺术的过程中存在的设计元素的多样性，是一种语言或者是形体，这种语言和形体可以将美充分地表示出来。例如我国古代的铜镜、藻井、漆器等很多标志性的事物都体现出中国图案的变化和应用的统一法则。只要我们将图案的明暗、方圆、多少、长短、大小、近远等互为矛盾的内容统一起来就可以产生千姿百态的装饰效果。这是将美表达出来的根本性的法则，同时也是装饰设计的最终目标之一。

结语

在已经有的审美观之下，当代装饰艺术是传统装饰艺术的传承和进步，主要是在统一与变化、韵律与节奏两个方面的传承。传统装饰中主要是应用对称重复的形式来去实现美的表现，但是却显得非常的规则，甚至是呆板。在那个工业非常的不发达的时代，手工业是一种主要的生产方法，批量生产和个别生产都不可能让制造出来的物品达到一个统一标准。随着社会的不断发展和进步，工业化得到了很好的发展，同时也加快了人类的现代化步伐，可以通过机器来大规模制造形态相似的物品。人们对对称形态的美逐渐的失去了兴趣，因为人们已经对这些形态的统一、对称、重复已经产生了视觉上的疲劳。所以，人们将自身的注意力逐渐的聚集到变化的形态上去，被那些极富个性化以及日新月异的手工业产品和艺术形式所吸引。这是当代装饰艺术追求个性化的具体表现，这种追求将会一直的发展下去，让装饰艺术作品可以散发夺目的光彩。

（责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

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