浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用

孙海英

温州市文化馆

浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用

孙海英

温州市文化馆

舞蹈和绘画乍看是不同的艺术形式，可两者却有着异曲同工的万种关联。他们都属于造型艺术范畴，都是直观的视觉艺术，都需要占有一定的空间，绘画只是追求静止的造型中获得动态的效果；而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。因此，常常有人说：“舞蹈是动的画，活的雕塑”。“舞蹈家是用人体作画。”舞蹈要将那些自然形态的东西，升华到具有美术性的造型上来，使舞蹈的每一瞬间，尽可能地像绘画艺术那样，具有强烈的感染力。如何将绘画艺术借鉴于舞蹈之中，使两者更好的交融，让舞蹈成为一幅灵动的画，就是笔者今天想要浅谈的。

舞蹈；绘画；借鉴

一、引言

舞蹈动作设计和画面处理的创作中，和绘画一样，要讲究匀称与均衡、调和与对比、透视与层次等原则。作为一个舞者或舞蹈编导，学习绘画创作知识，提高美术的鉴赏能力，吸收绘画创作的丰富营养，多看画，看好画，对提高舞蹈艺术这门学科起到很大的帮助。

二、画之“以形写神”与舞之“神形兼备”

中国舞蹈的美学范畴：形、神；气、韵；象、意；情、境；妙、味；雅、俗；轻、重；合、和；技、法。这些要素与绘画所要求的美学观点有相同之处。我们从几个方面来阐述两者的互通和交融。

（1）造型

美术中讲“造型”要准中求质，一幅好的美术作品，人物，花鸟，风景不同的造型都会让人感受到生命的张力和冲击力。虽然静止但会让人浮想联翩，是一种美的享受。……